Zaffiro magazine

Remo De Luca, "The Italian Wolf" - l'amore e la guerra.

2012-01-24T08:05:00.000-08:00

Lino Lino Manocchia presenta la storia di un abruzzese, teramano, Remo De Luca, autore di "The italian Wolf", un libro sulla guerra. De Luca conosce la guerra, chiamato a combattere la guerra di Korea come cecchino, dopo gli orrori della violenza, conobbe l'amore di Momoko, una donna giapponese che lo aiutò a comprendere la vita e le sue contraddizioni.

“Dedico questo libro alla memoria di mio padre Romolo De Luca,multi decorato veteranodella Prima Guerra Mondiale e quella Libica. Mio padre visse parte della sua esistenza nelle Americhe, senza mai dfimenticare il forte amore per la famiglia che libero’ dalla schiavitu’ del Fascismo, durante la Seconda Guerra Mondiale.”

L’AUTORE

Si fa presto a dire “Guerra”, pensare ad un inferno di ferro e fuoco, di corpi umani straziati. La Guerra sembra lontana, purtroppo e’ sempre in agguato’ e disponibile come una poltrona di un cinema.

Di guerre si legge dappertutto, mediante manifesti, giornali, foto e….libri; come” “The ITALIAN WOLF” di Remo De Luca, scritto, con il coautore Vito Lo Presti, presenta in maniera limpida e credibile dal figlio Antony V.De Luca, diplomato dal College of Pharmacy and Healt Sciences del Massachusetts, autore e produttore di libri e documentari cinematografici, il quale ha dato il suo autorevole apporto al testo del libro del padre: la storia vera di un soldato e due guerre,” che vedra’ la luce a breve distanza.

Chi in Guerra e’ stato, trovera’ nel libro, che cosa ha spinto De Luca a mettere sulla carta episodi, momenti, giorni, sofferenze che resero il giovane teramano, sempre piu’ forte e gentile come il suo Abruzzo.

De Luca crebbe nel tumultuoso periodo della Seconda Guerra mondiale. Remo ebbe luogo di incontrare “rispettabili nazisti” e “fascisti assassini”. Dopo aver lottato con i Partigiani, per cacciare i teutonici soldati dall’Italia, De Luca emigro’ in America. Ottenuta la cittadinanza americana, fu chiamato alle armi ed inviato –cecchino-in Korea dove incontro' infamia e orrore.

Giustamente e coscentemente il grande generale Dwight Eisenhower affermava: “Odio la Guerra soltanto come soldato che ha vissuto, come chi ha visto, le sue brutalita’ e la sua stupidita’.”

Per suo beneficio, Remo De Luca chiuse l’odissea coreana dopo un intenso “love “affair” con Momoko, una ricca e magnifica giapponese che “lo aiuto’ tra l’altro, a dimenticare le esperienze vissute e comprendere sia l’amore che i tradimenti.

Tornato nella Patria adottiva si dedico’ al business e alle poesia.

“Dedico questo libro alla memoria di mio padre Romolo De Luca, multidecorato veterano della Prima Guerra Mondiale e quella Libica. Mio padre visse parte della sua esistenza nelle Americhe, senza mai dimenticare il forte amore per la famiglia che libero’ dalla schiavitu’ del Fascismo, durante la Seconda Guerra Mondiale.” L’AUTORE

Ha vinto il Premio di narrativa, dell’ottava edizione del Premio Maiella diventando, per un anno, ambasciatore degli autori italiani nel mondo.

Vulcanico, dalla mente fresca, teramano settantenne guida il suo veloce fuoribordo ancorato in Florida dove trascorre meta’ dell’anno freddo, per far ritorno d’estate a Rockaway, nello stato del New Jersey, dove vive con la consorte, gentile signora Anna Martinez.

Miscela esplosiva di estro e calcolo, il teramano-americano puo’ benissimo appartenere alla lunga lista dei figli migliori di nostra terra.

Ha il gusto dell’avventura e si vede, ama l’Abruzzo, e si vede,

Se chiedete a Remo “Che c’e’ in te di Abruzzese? Vi dira’: L’orgoglio della mia terra, della mia gente che ho seminato nel mondo. E’ il sentimento delle mie radici, della mia origine,”

Remo De Luca e’ “il Lupo italiano”, nel titolo del libro, nei sentimenti, nella volonta’ di vivere.

Auguri vecchio Lupo della Maiella.

Stephen King, IL GIORNO IN CUI UCCISERO KENNEDY

2012-01-24T07:58:00.000-08:00

Una fatica allucinante per ballare con una vecchietta ottantenne. Che per giunta non si ricorda chi sei. Così si potrebbe sintetizzare l’ultima fatica del Nostro, il grande, l’osannato maestro dell’orrore contemporaneo, che ha superato felicemente i 400 milioni di copie vendute nel mondo e si appresta a festeggiare il suo 65° compleanno.

fonte Abruzzo press

E bravo Steve, che anche stavolta sei riuscito a tenerci incollati a un numero mostruoso di pagine con la tua sapiente maestria del suspense, grazie al vecchio giochetto dei paradossi temporali.

Il tema è ben noto: l’intrepido Jason Epping, insegnante d’inglese e apprendista scrittore (quanti scrittori nei romanzi di King!), ha l’occasione di infilarsi in una crepa temporale e fare la spola tra l’oggi e un certo giorno del 1958. La tentazione di modificare il passato è grande e non se la lascia sfuggire. “Puoi cambiare la storia, lo capisci? John Kennedy può salvarsi!” (p. 53). Spinto dal vecchio Al Templeton, va a vivere nel Texas per i quattro anni che lo separano dal fatidico giorno della visita a Dallas. La domanda è: se Lee Oswald non avesse sparato, il futuro degli States sarebbe stato migliore?
Certamente diverso. La risposta di King è apocalittica. Né poteva essere altrimenti, considerata la sua predilezione per l’orrore. E proprio per questo ci saremmo aspettati un maggiore approfondimento nella descrizione di un futuro distopico, dove l’Autore avrebbe avuto modo di dispiegare la fantasia.

Si dice che i romanzi di King siano tutti autoconclusivi e che l’autore rifugga dalla serialità, vista come sospetto avvicinamento alla letteratura di genere (settore dal quale King ha espresso da tempo l’intenzione di affrancarsi). Eppure non riesce a liberarsi da certe contaminazioni, da quel sottile e insinuante filo rosso che lega assieme i suoi titoli e li riconduce a una comune matrice: quasi una serialità inespressa che resta sullo sfondo e sprigiona un sapore acre e inconfondibile.
Il sapore del Male che non muore. Sono i luoghi maledetti, quelli in cui il Male alberga e che non è facile “ripulire”, neppure sconfiggendo e cancellando le creature infernali. Così Derry, cittadina nefasta per eccellenza, già teatro di quell’indimenticabile messinscena degli orrori infantili che è stato, ritorna anche qui – romanzo nel ro-manzo – a illustrare la follia omicida di Frankie Dunning. Uno dei tanti eventi che il ritorno al passato “potrebbe” evitare. Il guaio è che ogni volta che Epping salta nella bu-

ca del coniglio, ovvero s’insinua nella finestra temporale, tutte le modifiche apportate si cancellano. Come se vi fosse un “presente” più vero, di livello superiore, e un’infinità di varianti possibili di essere realizzate o rifiutate. Scarti temporali, mondi del se, che hanno una vita effimera, pronti ad essere spazzati via dal semplice gesto di un intruso.
Così, ogni volta che il professor Epping “passa” attraverso lo spazio-tempo, è costretto a compiere gli stessi atti, le stesse azioni, se vuole ristabilire lo status quo ante, altrimenti il suo intervento sarà stato inutile. Le persone che ha salvato moriranno comunque, e così via.
Il che indebolisce, francamente, l’impianto ambizioso di questo romanzo, la cui logica – su cui si fonda il patto implicito col lettore, la “sospensione dell’incredulità”, zoppica un po’ e apre larghi squarci di perplessità, non sempre rimpiazzati dal collaudato mestiere dell’autore. Come sempre bravissimo a rappresentare l’interiorità dei suoi personaggi con una dovizia di particolari.
Chi legge è portato a fantasticare su cosa potrebbe fare, se davvero gli si aprisse, nel sottoscala o in un anglo buio della cantina, quella stessa falla spazio-temporale. L’ultima cosa (c’è da scommetterci) sarebbe proprio quella di cercare di fermare la mano omicida di Lee Oswald, anche perché il presente non vuole essere cambiato. E poi, di fronte alla scelta del professor Epping di rimettere tutto a posto, come era prima, non si aprirebbe un problema morale? Dopo aver fatto tanto per salvare Kennedy in quel 22 novembre del 1963, tornare indietro non è l’equivalente di un omicidio?
Modificare il passato è sempre pericoloso, almeno in questa parte dell’universo. Meglio astenersi.
Certo, delude la vanità di un’operazione del genere, presentata – agli occhi affascinati dallo speranzoso lettore – come l’opportunità, almeno virtuale, di cambiare il mondo e offerta, nel caso, a un uomo della strada. Un uomo in cui potersi riconoscere facilmente, per il quale si trema e si parteggia, finendo per conoscerlo come uno di famiglia, ma che poi è costretto ad accontentarsi di un risultato modesto.
E infine: che ne è stato di Tullio Dobner, il traduttore storico di King,? Si dev’essere stancato e ha lasciato il posto a Wu Ming 1, che poi non è così “senza nome” come vorrebbe far credere, essendo lo pseudonimo dietro cui si nasconde Roberto Bui. Fatica improba, ragazzi. Ne valeva la pena, per fare quattro salti con una vecchietta e lasciare il povero Kennedy al suo infelice destino?

Monti manovra di cassa e non di sviluppo.

2012-01-24T07:52:00.000-08:00

di Gian carlo Amicarelli"Ho fatto naufragio, dunque ho navigato bene". Questa splendida frase si attaglia all’incerta navigazione del nostro Primo Ministro.

Abbiamo già avuto modo di dire, e purtroppo i fatti ci stanno dando ragione, che le scelte del Governo erano tattiche e non strategiche. La manovra era di cassa e non di sviluppo. I problemi si sarebbero ingigantiti e non ridotti. La recessione si sarebbe approfondita. Tuttavia nulla sembra stia cambiando. I mercati continuano a non credere nella strada intrapresa, e la Merkel e Sarkozy continuano a mostrare di aver superato il loro livello di competenza.

Nel frattempo però altri segnali negativi si sono affacciati alla nostra attenzione. Operazioni come quella di Cortina sono di pura immagine, con modesta ricaduta fattuale. Non c’è bisogno di cingere Cortina d’assedio per scoprire chi possieda un SUV: basta andare al Pubblico Registro Automobilistico. Lì c’è tutto quello che gli uomini dell’Agenzia delle Entrate sono andati a cercare a Cortina, anzi c’è molto di più.

La colpevolizzazione dell’evasore fiscale è un fatto sacrosanto. Ma additare queste persone a responsabili unici o principali del dissesto statale è un falso. Ed è pure un alibi. È un falso perché la macchina Statale, intendendo ricompresa in essa anche le sue propagini territoriali e periferiche come Regioni, Provincie, Enti locali vari, Comunità Montane, ecc. ecc., è gonfia di dipendenti inutili e comunque in soprannumero rispetto alle esigenze. Ed è un alibi, perché serve a mascherare la volontà di non andare ad intaccare i veri “santuari” dello sperpero, che però sono anche degli straordinari serbatoi di voti. Quanti operai e quanti dipendenti di Aziende private hanno perso il lavoro? Quanti imprenditori hanno dovuto chiudere le proprie Aziende? Quanti si sono tolti la vita schiacciati dall’impossibilità di far fronte agli impegni presi?

Fate voi il conto di quante siano queste persone. Di converso non un solo dipendente pubblico ha perso il proprio posto di lavoro. Di converso questo Governo non è stato capace di chiudere, come pure aveva promesso di fare, le Provincie. Il Sole 24 Ore ci informa che costano alla collettività diciassette miliardi euro l’anno, ma il Governo sembra non saperlo. Il Governo interviene sui tassisti e sui farmacisti, come se si trattasse di far saltare due ridotte del privilegio. Intanto non di liberalizzazioni si tratta, come il Governo tenta di far credere, ma di semplici deregolamentazioni: le due cose sono completamente diverse. Tra l’altro deregolamentare in un periodo di crisi economica, approfondisce la recessione. Per l’ottima ragione che riduce il reddito, e quindi la propensione alla spesa, di ulteriori categorie di cittadini. Senza alcun vantaggio per la collettività e per le esangui casse statali.

Altro segnale negativo è quello che deriva da queste scelte improvvide e deboli: lo scontro sociale. Lo scontro implicito nella caccia all’untore, che sia evasore, o farmacista, o tassista, o qualunque altra cosa, poco importa. Ma come, in un momento come quello che stiamo vivendo, in cui l’idem sentire è irrinunciabile se vogliamo almeno coltivare la speranza di salvezza, il Governo favorisce il tutti contro tutti?

Riteniamo che il Primo Ministro non sia in grado di fronteggiare questa situazione economica, tuttavia non è certamente un sciocco: la sua storia personale e professionale stanno lì a dimostrarlo. Allora perché tutto questo?

Temiamo che sia una scelta obbligata, non potendo mettere mano a ciò che andrebbe fatto. E allora quello che dobbiamo prepararci a sentire dal Governo nei prossimi mesi sarà più o meno: “Avremmo voluto fare le riforme, avremmo voluto rilanciare la Nazione, ma nonostante i nostri sforzi non è stato possibile: l’evasione non è stata debellata, esistono sacche di privilegio sociale che non siamo riusciti ad eliminare.

Si è vero, abbiamo liberalizzato i taxi e le farmacie (forse), ma più di questo non abbiamo potuto. E la Merkel e Sarkozy ci sono testimoni dei nostri sforzi. Perciò non possiamo fare altro che mettere in cantiere una nuova manovra, ci dispiace ma è irrinunciabile”. Più o meno questo ci diranno. Faranno cassa di nuovo, piegando definitivamente l’economia. Autoassolvendosi citeranno nei fatti Nietzsche: abbiamo fatto naufragio, dunque abbiamo navigato bene

"Lo spettacolo della stupidità e dell'egoismo mi richiama ogni giorno alla coscienza politica"

2012-01-24T07:39:00.000-08:00

Anche se la delusione è cocente, bisogna far proprio lo sprone di Claude Levi-Strauss

Leggendo continuamente le cronache di ruberie, furberie, malaffare nella gestione della "cosa pubblica" e ultimamente anche del livello umano veramente basso che si è disposti a raggiungere pur di ottenere quel di più, rispetto agli altri, la tentazione di fare come nel domino e far cadere tutti i pezzi è forte per molti. Secondo me tuttavia è in errore chi sostiene che i politici hanno l'esclusiva del malaffare, della corruzione e dell'abuso.

Se andiamo a vedere la stragrande maggioranza degli scandali, processi e dossier, ci hanno detto che i vantaggi economici e i benefici non erano solo per ministri, onorevoli o assessori, ma anche per imprenditori, professionisti, funzionari pubblici e privati, alti, medi e bassi gradi della Guardia di Finanza, persino magistrati. E poi ci vogliamo dimenticare delle migliaia di false invalidità? Dei concorsi truccati? Delle baronie nelle università…? Che dire poi delle furberie degli evasori fiscali o degli uffici acquisti delle aziende?

Tutto un campionario di malcostume e illegalità: come si può pensare razionalmente che ci possano essere categorie depositarie del buono e altre solo di disonesti?

La parola stessa suscita diffidenza, e non solo da ieri. «Ho dovuto parlare con un po' di politica, per non dire in pubblico i fatti miei», fa dire a Renzo il Manzoni nei Promessi Sposi, usando la "politica" in quell'accezione che la accomuna a una certa astuzia, alla diplomazia reticente, al dire e non dire. "Simulare e dissimulare" raccomandava l'eterno Machiavelli, padre riconosciuto di questa politica dei secondi fini, inconfessabili e occultati dai discorsi fumosi, dell'intrigo, dell'accomodamento, delle "scorciatoie" per i furbi. Non è questa la politica da elogiare, da sostenere, da insegnare a scuola.

La politica non si può rifiutare perché è nel patrimonio genetico-culturale di ognuno. Potrebbe essere definita "l'arte del civile convivere". Sì, arte: così la chiamavano i greci, técne politiké, arte politica. Che, in quanto arte, non può prescindere dalla qualità dell'uomo che la pratica. Che si accetti l'homo homini lupus di Hobbes, oppure l'homo homini deus di Locke, gli uomini per uscire dallo stato di natura primitivo hanno concordato un sistema di regole o leggi che permettesse loro di vivere insieme.

E la politica, che sembra spesso fatta di chiacchiere, si rende concreta proprio nelle leggi. Queste leggi - riconosciamo a Marx le sue ragioni - rispecchiano la volontà di chi detiene il potere, quindi storicamente hanno anche espresso l'interesse del singolo (il re, il despota) o di un gruppo (l'aristocrazia, la corporazione). E la politica diventa null'altro che la grande lotta fra gli interessi particolari. Le lobbies negli USA, certe rivendicazioni sindacali o prese di posizione confindustriali in Italia, esemplificano questa idea della politica, non basata sul semplice vantaggio di chi la fa, ma del gruppo che lo esprime. Una giungla in cui ogni branco difende ciò che ha e cerca di ottenere di più: se questa è la politica, che elogio volete farne?
"Arte del civile convivere" non basta, occorre un altro passo: "ricercando il maggior vantaggio per il maggior numero, con il minor danno per il minor numero". Perseguendo cioè il cosiddetto "interesse generale".

La Politica - omaggiamola questa volta con l'iniziale maiuscola - è inscindibile dal concetto di "bene comune". Le sue mete sono alte: pace, giustizia, benessere. La strada è lunga, disagevole, seminata di buche e false indicazioni. Talvolta la Politica obbliga ad essere impopolari, a promettere "lacrime e sangue" (Churchill), perché l'interesse generale può richiedere che ogni individuo rinunci a qualche diritto se il resto della torta è troppo piccolo per sfamare chi rimane.
La Politica rispetta e difende tutti, singoli e categorie, ma non si piega a interessi di parte. Cerca il dialogo, usa moderazione e ragionevolezza, rimuove vecchie logiche di divisioni.

Noi in Italia a questo punto, penso ci accontenteremmo non dico di grandi statisti, ma di una classe dirigente formata da veri politici, non di affaristi, di lobbisti, di narcisisti. Occorre soprattutto che le persone oneste e intelligenti non stiano alla finestra, non si rinchiudano nel proprio particolare, non sfuggano l'impegno civile e le responsabilità, dal condominio al quartiere, dalla bocciofila al Comune.

Il disimpegno dei cittadini dalla politica può solo disegnare un nero futuro, con un potere autoritario, magari anche agghindato di lustrini e paillettes, ma sempre espressione di un "uomo forte" e di una casta dominante. Ci si oppone a questa deriva prima di tutto cercando di informarsi al meglio. E già questo è difficile, perché i media, anche quelli non sfacciatamente di parte, privilegiano la cosiddetta politica-spettacolo (un'altra degenerazione!) rispetto ai contenuti, all'analisi dei problemi e alle soluzioni proposte. Non parliamo poi della "malizia" necessaria per interpretare parole, immagini e omissioni dei vari telegiornali. Il rischio è di scoraggiarsi in partenza. La partecipazione è indispensabile, se non vogliamo che "democrazia" sia una parola vuota e riempita da altri. Impegno civile dunque. Malgrado tutto e anche controvento. Facendo proprio lo sprone di Claude Levi-Strauss, il grande antropologo: «Lo spettacolo della stupidità e dell'egoismo mi richiama ogni giorno alla coscienza politica».

scipionelaquilano@gmail.com

Un bel "cervello" pescarese nella Grande Mela per sconfiggere il cancro

2012-01-24T07:34:00.000-08:00

di Lino Manocchia

New York, 20.01.2012 - LUISA LUCIANI, ovvero la storia di un “cervello” italiano lanciato a sconfiggere la leucemia. E’ “l’avventura” spirituale, fisica e materiale di una trentenne, nata a Pescara da genitori che, pur laureati, hanno preferito aver cura di una splendida campagna, alla periferia della citta’ adriatica, piuttosto che inseguire le varie cattedre sparse nello stivale.

Diplomata con il massimo dei voti allo scientifico Galilei di Pescara e laureata con lode all’Universita’ di Bologna, Luisa Luciani e’ bella, affabile, intelligente, allergica alle pose, all’enfasi, ha talento e carisma tanto che un importante ematologo del mitico Memorial Sloan-Kettering Cancer Center di New York, l’ha subito invitata a trasferirsi nella Grande Mela per far parte del reparto ricerche onde continuare, con i colleghi, a lottare contro il cancro.

Pensate! Pescara-New York salto iperbolico, sfiorando l’Atlantico, per la giovane laureata in Biotecnologie, compiuto con spirito sereno, tanta volonta’ e decisione.

Son trascorsi 365 giorni dal suo arrivo e Luisa offre l’impressione di una ragazza americana a cui la lingua non mette sgambetti, come molto spesso accade. Parlando con Luisa, la nostra prima domanda, dettata un po’ dalla curiosita, e’ caduta subito sul nemico di milioni di persone: il cancro.

Conferma che la Neoplasia e’ la proliferazione anomala e incontrollata di cellule in un tessuto o in un organo del corpo che risulta nella formazione di masse (piu’ o meno) distinte dalla zona in cui ha origine, e che il termine neoplasia e’ usato come sinonimo di tumore?

«Si, possiamo utilizzare il termine neoplasia come sinonimo di cancro o tumore. Quando si trovano delle masse tumorali in siti del corpo diversi da quello in cui la massa si è originata, allora parliamo di metastasi».

Mi dica, quante forme di leucemia possono essere menzionate?

«Una prima distinzione può essere fatta tra la leucemia mieloide cronica e la leucemia mieloide acuta, entrambe a carico del midollo osseo. Io mi occupo dell’individuazione dei meccanismi genetici alla base della leucemia mieloide acuta»

A proposito, che c’e’ in lei di abruzzese?

«Un pregio delle mie origini abruzzesi è la cordialità e il buonumore…un difetto la testardaggine. Noi abruzzesi siamo molto aperti a stabilire nuove amicizie».

Cos’e’ per lei la vita?

«Vivere significa per me svegliarmi la mattina ed essere contenta di me stessa, convinta delle mie scelte, e soprattutto sapere di avere la mia famiglia e i miei amici sempre presenti»

Cosa l’ha spinta alla oncologia?

«La necessità di lasciare una piccola traccia in questa vita. Mi sono sempre detta che la cosa che mi riusciva meglio era studiare, quindi perché non fare qualcosa per gli altri?»

L’oncologia per lei e’ piu’ una passione o una missione?

«L’oncologia per me è una passione, perché mi affascina avere la possibilità di capire perché una cellula impazzisce e inizia a proliferare, ma è anche una missione. Ogni volta che entro in ospedale, letteralmente sento una stretta allo stomaco nel vedere i pazienti»

Crede nella Provvidenza?

«Credo che bisogna essere al posto giusto nel momento giusto. Ci vuole un pizzico di fortuna, ma la maggior parte del lavoro spetta a noi».

Si e’ mai sentita sconfitta?

«Signor Lino, quando si fa ricerca ci si sente stupidi e sconfitti praticamente ogni giorno. E’ questa la parte più difficile del nostro lavoro, essere coscienti del fatto che se stiamo cercando di scoprire qualcosa di nuovo, dipende dal fatto che è così complicato da farci sentire inadeguati»

E’ suprestiziosa?

«No, non sono superstiziosa. Niente amuleti o portafortuna»

Femminista?

«E perché dovrei esserlo? Credo che uomini e donne abbiano le stesse capacità di eccellere nella ricerca, come in altri campi. Dipende sempre dalla nostra dedizione».

Ha lasciato l’Italia con rimpianto?

«Più che l’Italia ho lasciato la mia famiglia con rimpianto. Sono molto felice a NY, ma la malinconia di avere i miei genitori, mia sorella e mio fratello lontani fa da sottofondo»

Crede che presto la fuga dei ”cervelli” italiani si fermera’? Su questo aspetto nello specifico in Italia, come e’ messa sullo scenario mondiale?

«Mi dispiace dirlo, ma la fuga dei cervelli non penso si fermerà così presto. All’estero ci sono troppe possibilità di crescita, di lavorare al massimo. In italia è tutto rallentato, immobile. E allo stesso tempo penso che per molti di noi che sono all’estero, tornare in Italia significherà rinunciare a tanto in termini lavorativi»

Che chiedono i giovani?

«I giovani italiani chiedono una possibilità per applicare lavorativamente quello che il nostro ottimo sistema scolastico ci ha insegnato. Questo può dare la prospettiva di un futuro felice in Italia»

Cosa le manca a New York, e cosa le piace della Mela?

«A New York mi manca uscire il sabato mattina con mia sorella o le mie amiche, il cornetto e il cappuccino al bar. Mi manca la telefonata dei miei genitori alle 8:30 di sera (che ho ricevuto ogni giorno da quando ho lasciato casa per studiare a Bologna a 19 anni). Con il fuso orario e i miei ritmi lavorativi ci sentiamo solo nel weekend. Mi manca il mare d’estate. Cosa mi piace della Mela? La sensazione di poter fare tutto, si respira nell’aria che è una città vibrante. Mi piace uscire con i miei nuovi amici, sperimentare nuovi ristoranti o locali, andare alle gallerie d’arte o semplicemente perdermi a Central Park. Mi piace tantissimo fare brunch…mi ricorda un po’ il pranzo della domenica. Adoro le palestre, aperte dalle 5.30 del mattino alle 11.30 della sera».

Il piatto preferito?

«Adoro i piatti freddi. Prosciutto e mozzarella, bresaola e rucola. Devo ammettere che è un po’ difficile trovare una buona mozzarella di bufala a NY. In compenso ci sono delle pizzerie ottime che mi fanno sentire a casa»

Rifarebbe tutto quello che ha fatto?

«Si, sono convinta delle mie scelte. Tutto quello che ho fatto è sempre stato dettato dalla passione. Dal primo momento che ho messo piede a NY, ho sentito che era stata la scelta giusta, con tutti quei piccolo sacrifici che ovviamente ha richiesto ricominciare tutto dall’inizio. Adesso però, a distanza di un anno, posso dire che ne è valsa la pena fare il grande salto!»

EVIDENZIARSI E/O AFFERMARSI

2012-01-24T07:30:00.000-08:00

La naturale tendenza dell'essere umano a mostrarsi e/o ad affermarsi nell'ambiente socio-economico nel quale vive e si muove si evidenzia dalla più tenera età. E' un bene o è un male? E' da vedere se questa tendenza assume risvolti ritenuti negativi o positivi quando l'attore recita, “coram populo”, la scena quotidiana.

Secondo Jean Paul Sartre, una persona è quello che dice e quello che fa.

Per quanto riguarda l'universo femminile. C'è chi, in relazione al nudo, cioè all'essere visto al netto, mette in evidenza, su vasti prosceni come le spiagge, le forme somatiche più o meno modellate, aggraziate, scoperte fino al limite. Con riguardo all'addobbo, c 'è chi copre il corpo con abiti succinti avendo già sistemato con tinta, fondo tinta, maschere e creme varie le parti rimaste scoperte. Chi si carica di gioielli più o meno vistosi, quali collane appese al collo, bracciali ai polsi e agli stinchi, pendenti alle orecchie.

In relazione al sesso maschile c'è chi ama mostrare il corpo palestrato, con i bicipiti robusti, la muscolatura soda ed asciutta, ben plasmata, tatuaggi vari, uno o più orecchini. Chi, ai fini del personale arredo, porta il copricapo con visiera alla moda. Chi cerca di omologarsi alle tendenze ed agli ghiribizzi del momento. Chi indossa, già impomatato, abiti di alta sartoria. Chi ostenta un'auto costosa. Chi premette la parola “io” all'inizio di qualsiasi argomento e finge o crede di sapere anche quello che non sa.

Però c'è anche, nell'uno e nell'altro sesso, chi soddisfa questa tendenza attraverso la cura del proprio corpo al fine di tenerlo e mantenerlo sano. Fa un'ottima cosa; memore della Scuola Salernitana che così sentenziava: “mens sana in corpore sano”. Chi porta, con gusto, un abbigliamento discreto, non appariscente ma frutto di una indispensabile educazione che si evidenzia, a volte e tra l'altro, anche a tavola dove non mangia con le mani.

Qualcuno, forse, vorrebbe disporre dello stesso biglietto da visita di Oscar Wilde. Il grosso e corpulento personaggio atteso e conteso dai migliori salotti della Londra Vittoriana, che, sbarcando in America, alla domanda del piccolo doganiere seduto dietro un banchetto: “Mr. Wilde cos'ha da dichiarare?” “Nothing but my genius” ( niente, eccetto il mio genio) risponde. "Intelligenti pauca".

Enrico Gambacorta, socio La Ves, filofo, ambasciatore e esperto di arte e civiltà cinese.

Federica Pellegrini toglie il tautaggio dedicato a MArin.

2011-09-19T06:53:00.000-07:00

"Le ho fatto il primo tatuaggio a 14 anni.E ora le toglierò la scritta Balù, dedicata a Luca Marin".

Lo confessa, al settimanale Gente, Lorenzo Nepitello, il tatuatore di fiducia di Federica Pellegrini. L'autore di sette degli otto disegni voluti dalla campionessa di nuoto ha conosciuto anche Filippo Magnini: "E' venuto con lei dopo le vittorie ai Mondiali di Shangai - dice Nepitello -. Federica si è tatuata un teschio colorato sul braccio destro. E anche lui si è fatto incidere un calimero sull'anca".

Il tatuatore ha conosciuto la Pellegrini nel 2002, quando ancora non era famosa: "E' arrivata accompagnata dai genitori. Il primo tattoo è stato il draghetto sulla caviglia destra", conclude Nepitello, che conferma che il tatuaggio preferito della Pellegrini è l'araba fenice.

Natoli, rito leghista ampolla infondato

2011-09-19T06:42:00.000-07:00

"Il gesto dell'ampolla sottolinea un'identità ma fa perdere il senso della comunità, rappresentato dal tricolore. E' regressivo oltre ad essere storicamente infondato". A parlare così è il filosofo Salvatore Natoli, professore di filosofia teoretica all'Università di Milano-Bicocca, commentando il rito padano dell'ampolla del Po che caraterizza il raduno leghista di questi giorni.

"Il gesto dell'ampolla - spiega Natoli - in sé non è negativo. Certo, è privo di una memoria e una storia e alle sue spalle c'è soltanto un artificio politico. Ma produce anche l'idea della comunità. E questo è positivo. Tuttavia - evidenzia il filosofo - bisogna distinguere tra comunità chiuse e comunità aperte. La dimensione più vera della comunità è segnata dall'accoglienza e dalla tensione verso l'universale".

"Se, al contrario, una comunità è votata alla difesa, tende verso la solitudine e si impoverisce. In questo senso, il gesto dell'ampolla - ribadisce Natoli - è regressivo ed è orientato alla separazione. La comunità rafforza il legame tra gli uomini. Ma se questo legame nasce 'contro' non ha più senso. L'idea dell'ampolla è nata non tanto per creare comunità ma per dare vita ad un'identità di gruppo. E' nata contro".

Il rito dell'ampolla non ha mai avuto un significato storicamente plausibile. E' un'invenzione per fare proseliti in un determinato mondo". Questo il giudizio del filosofo Aldo Masullo. Parlando con l'ADNKRONOS, Masullo spiega che il rito è utile "per dare un segnale di autonomia politica al movimento che di questa ampolla si fregia. E' chiaro - aggiunge - che se è un simbolo soltanto politico, e direi di una politica piuttosto angusta, non può che appassire rapidamente. E le vicende recenti - commenta Masullo - credo che siano tali per far liberare da questa sorta di magia immaginaria anche i più sempliciotti tra i seguaci della religione dell'ampolla".

Non è tutto. Il rito padano non ha, per Masullo, alcun significato filosofico a meno che "non si voglia prendere in esame una sorta di filosofia psicologica delle masse mettendo in piedi una riflessione legata all'invasamento collettivo. Una riflessione che, in ogni caso, può rientrare nella filosofia politica: in altre parole, tra i vari strumenti di cui l'arte politica si può servire - chiarisce il filosofo - c'è anche quello di una liturgia in nome della quale una quota di popolo viene attirata dall'idea di una propria unità che oggettivamente non esiste". Per Masullo, insomma, "questo rito che è al tempo stesso pagano, cristiano e celtico è un tale guazzabuglio di elementi che non può essere considerato nient'altro che un puro e semplice artificio politico di qualità mediocre".

Ma per l'assessore leghista alle Politiche Agricole del Veneto, Franco Manzato, ''il rito dell'ampolla del Po è una forma di riconoscimento di un'area geografica e dà una forte identità per legare i popoli che su questa terra si affacciano. Non va cercata una radice storica''. ''Si tratta di un'area geografica importante - sottolinea Manzato all'Adnkronos - non solo trainante per l'economia italiana, ma fondamentale per l'Unione europea, che la inserisce tra le dieci macroaree industrializzate che rendono competitivo il sistema Europa''.

Secondo l'assessore, il rito dell'ampolla ''non ha significati esoterici, ma serve soltanto a legare fortemente i popoli che vivono e lavorano in quest'area. E' un rito - sottolinea - e come tutti i riti nasce spontaneamente e, se all'interno di questo momento tanta gente ci si riconosce, forse un motivo ci sarà''.

''Si andrà sempre più verso un'autonomia delle grandi aree industrializzate - ribadisce Manzato - già adesso ci sono Stati come la Svizzera, l'Austria, o la Spagna che hanno aree industrializzate autonome finanziariamente. In Italia - sottolinea - un'altra area è il Sud, che però ha altre prospettive e altri mercati rispetto al Nord. In questo senso identità come la Padania devono essere riconosciute velocemente perché se non lo fa l'Italia, lo farà certamente l'Europa'', conclude.

50mila firme per far tornare la Gioconda in Italia

2011-09-19T06:35:00.000-07:00

"Abbiamo raccolto gia' 50 mila firme per il rientro della 'Gioconda' a Firenze nel 2013, anno in cui cadra' il centenario del ritrovamento del capolavoro di Leonardo dopo il clamoroso furto al Louvre nel 1911. Il nostro obiettivo e' di arrivare a quota 100 mila firme entro il prossimo gennaio".

Lo ha annunciato Silvano Vinceti, presidente del Comitato nazionale per la valorizzazione dei beni culturali, parlando con alcuni giornalisti a Firenze. Vinceti ha precisato anche che le 50 mila firme sono state raccolte sia via web che con appositi banchetti allestiti in varie citta' italiane. All'appello per far rientrare temporaneamente la 'Gioconda' in Italia sono arrivati adesioni anche dall'estero, fra cui un migliaio di firme provenienti dalla Russia, qualche centinaio dalla Spagna, dopo l'adesione di alcuni storici dell'arte, e poco meno di un centinaio dalla Francia. Vinceti sara' a Parigi nel mese di ottobre per presentare ai responsabili del Louvre il progetto per trasportare "in tutta sicurezza" la 'Gioconda' a Firenze. "Abbiamo incaricato una ditta di rilevanza internazionale, specializzata nel trasporto di opere d'arte, di elaborare un progetto da presentare al museo francese. Il progetto conterra' anche -ha chiarito Vinceti- un piano dettagliato per la sicurezza dell'opera quando sara' esposta nel capoluogo toscano". Come luogo per una eventuale esposizione temporanea a Firenze, Vinceti ha ipotizzato la Galleria degli Uffizi o in alternativa Palazzo Medici.

E' morto l'archeologo Jean Leclant

2011-09-19T06:33:00.000-07:00

L'archeologo francese Jean Leclant, egittologo di primo piano a livello internazionale e autore di importanti scoperte sulla civilta' dei faraoni a Saqqara, e' morto nella sua casa di Parigi all'eta' di 91 anni. La messa funebre sara' celebrata nella chiesa di Saint-Germain-des-Pres venerdi' 23 settembre alle ore 14.30, seguita dall'inumazione della salma nel cimitero di Montparnasse.

Fin dai primi anni Cinquanta, Leclant ha effettuato scavi e scoperte fondamentali a Saqqara e in altri siti egiziani a sud del Cairo, nonche' in Sudan e in Etiopia, documentati in approfondite ed esaurienti relazioni. In oltre 50 di scavi e studi, ha esteso le sue indagini a tutta la civilta' dell'Egitto antico, dalle origini alla decadenza, nonche' alla sua diffusione nel mondo mediterraneo, come mostrano in specie i suoi studi su Cipro.

Nato a Parigi l'8 agosto 1920, Jean Leclant era professore emerito di egittologia dell'Universita' della Sorbona di Parigi ed e' stato membro dell'Istituto francese di Archeologia del Cairo, oltre che docente per un decennio al College de France e direttore di studi all'Ecole Pratique des Hautes Etudes. Dal 1974 era segretario permanente a vita dell'Academie des Inscriptions et Belles Lettres dell'Institut de France. Leclant faceva parte di numerose accademie in Italia, in Inghilterra, Belgio, Germania, Romania, Russia, Svezia e Danimarca ed e' stato insignito con prestigiose onorificenze, compreso il Premio Balzan per l'arte e l'archeologia nel 1993. Autore di oltre cinquanta pubblicazioni, tra le sue opere spiccano le monumentali imprese "Il tempo delle piramidi", con Jean Vercoutter e ''L'impero dei conquistatori'' con Christiane Desroches-Noblecourt. La sua ultima opera e' un ''Dizionario dell'Antichita''' che uscira' in Francia agli inizi di ottobre

Dublino e dintorni, tra il sacro, profano e mistico

2011-09-02T03:04:00.000-07:00

L'Irlanda è una terra magica, piena di storie, leggende, strade, diversi luoghi da vedere. A Dublino c'è il famoso quartiere Temple Bar, dove si possono visitare negozi e antichi pub. Consigliata la visita al Trinity college dove è custodito l'antico libro di Kells, e al National Museum of IRELAND, che ospita le più grandi collezioni del patrimonio materiale irlandese.

Passeggiando per Dublino.

All'ingresso di Grafton Street, famosa strada di Dublino, c'è la statua toccante di Molly Malone. Chi è Molly? È ancora un mistero per gli stranieri, attratti da questa figura dolce, tenera, semplice, che contiene in sé l'archetipo della donna tenace. Molly fu probabilmente una ragazza di umili origini, era una venditrice ambulante. Cosa vendeva? Non è chiaro ancora: qualcuno sostiene che nel suo carretto c'erano frutta e verdure, alcune patate, altri fiori, stracci e così via. Una canzone folcloristica dedicata a lei, simbolo dell'Irlanda, dice che urlava per le strade lunghe e strette urlando merluzzi e pesce! Non è poi così importante ciò che lei vendesse.

Molly è una donna eterna, da ammirare, perchè il suo spirito è vivo tra noi. Sotto il suo monumento molti, in sua compagnia, gustano un buon caffè, i turisti scattare foto, le donne si ritraggono iabbracciata a lei, perché Molly è una statua magica che fa sentire le donne piene di femminilità.

La gente di Dublino, non è concorde su chi fosse Molly, alcuni sostengono che fosse una donna di facili costumi.

Pensare a Molly come una donna libera che ha goduto la bellezza della sua città, nonostante la stanchezza della giornata è la versione che preferiamo.

A Dublino non si può evitare di vedere St Mary street, dove, tra le altre cose, c'è un pub che si trova in una chiesa protestante.

Il Pub ha conservato la struttura della Chiesa all'interno e all'esterno. Sorseggiando birra irlandese buona, corposa, si può ascoltare un concerto e osservare alcune lapidi tombali originali, antiche, mentre ci si chiede: il cadavere è stato portato via? Il Pub-chiesa conserva ancora un pianoforte a canne che aggiunge un tocco piacevolmente tenebroso all'ambiente. Al centro della navata c'è un American bar dove si possono bere bevande, cocktail e mangiare qualcosa di buono, comodamente seduti su sgabello. Splendida idea quella di vincere l'austerità e ridimensionare le ombre della rigida morale religiosa. In fondo ci sono tanti modi per essere in contatto con lo spirito!

Andando verso la regione del Meth, a pochi km da Dublino, si possono visitare autentici luoghi mistici. Ogni anno, in dicembre 21, nel momento della morte e della rinascita del sole, si può assistere a un fenomeno raro, "la luce del sole nel solstizio d'inverno entrando nel passaggio di Newgrange (60 metri di lunghezza) , per 15 minuti illumina una stanza della tomba. Newgrange si trova a 50 km da Dublino, nel sito Brú na Bóinne, zona UNESCO, un complesso archeologico tra la città Slane e Drogheda, oltre Knowth e Dowth, i più grandi tumuli, dopo Newgrange, in Irlanda.

40 minuti da Dublino, c'è la magica terra degli antichi Re irlandesi: Hill of Tara. Luogo selvaggio, verde, dove gli animali pascolano indisturbati tra i resti archeologici e profumi di fiori ed erbe. Il sito di Tara, attraversato da acque dolci e sotterranee, chiamate pozzi sacri, secondo le leggende locali hanno un potere spirituale.

Le donne che bevono da quella fonte possono iniziare un viaggio nella loro spiritualità e femminilità. Gli uomini che bevono saranno toccati dall'energia dell'acqua.

In questa terra, la valle del fiume Boyne, sono passati molti popoli, il più magico di tutti è quello dei Tuatha De Dan, grandi maestri spirituali, venuti in difesa di chi già abitava quella terra. La terra del Boyne, sacra per gli irlandesi, conserva la memoria delle principali battaglie, la storia e spiritualità dei Tuatha.

In Tara, sito archeologico a forma di otto, si possono ammirare i resti di un'antica civiltà perduta, dall'ere neolitico e eneolitic. Il sito custodisce il mountain hostage (costruito nello stesso stile di Newgrange), in cui la "luce del sole", in autunno e primavera, durante l'equinozio, entra e illumina misteriosi simboli scolpiti su grosse pietre non ancora decifrati e la "Lia-Fail", la pietra del destino.

A Tara c'è un piccolo Emporium d'antiquariato , "Old Bookshop", dove troviamo Mr Michael Slavin, un libraio gentile sempre intento a dedicarsi al restauro di libri vecchi. Mr Slavin è uno scrittore, ha pubblicato alcuni libri sulla storia antica della terra dei Re. Odori, colori, atmosfera, si possono sperimentare entrando in questo affascinante libreria, angolo di paradiso nel mondo, passaggio per altre dimensioni.

Sul sito di Tara c'è la statua di Saint Patrick, simbolo del passaggio della Chiesa cristiana. Sul sito di Tara una multinazionale sta costruensdo l'autostrada M3, ma un folto gruppo di attivisti si oppongono e contestano per evitare la distruzione della leggendaria valle del Boyne, terra verde selvaggio e incontaminato. Perchè qualcuno vuole sporcare il Paradiso?

Meth è anche la terra delle streghe.

Vicino alla città di Navan, capoluogo della regione, si scorge la Collina delle strega che ospita un altro complesso archeologico, con antichi dolmen, pietre simboliche e atmosfera magica. In questo sito, ingresso gratuito, gli abitanti, attendono gli avventori per raccontarloro delle leggende e la storia del poopolo che vi abitava tremila anni or sono.

Creta. profumi e colori di una terra autentica

2011-09-02T01:57:00.000-07:00

Isola montuosa, nel mar Egeo, il nome Creta proviene dal colore rosso della terra. Ogni luogo sulla costa ha spiagge incantevoli, particolari, uniche, siti archeologici, misteriosi monasteri ortodossi bizantini, castelli, borghi da visitare.

Creete, Krētē" in greco antico,isola nel sud della grecia, la culla della cultura europea, per chi ama i luoghi con natura selvaggia, il buon vino, l'archeologia, la storia e il mare incontaminato.

La leggenda narra che Europa, figlia del re Agenore, salì in groppa ad un toro bianco e trasportata sull'isola di Creta, dove nacque la civiltà occidentale.

Creta, l'isola più grande della Grecia, una della più estese del Mediterraneo, per girarla completamente occorrono diversi giorni e un buon mezzo di trasporto da noleggiare all'aeroporto, in Iraklion, capitale dell'isola.

Famosa per il suo antico insediamento minoico, ospita 4 siti importanti, sede dei Pallazzi del potere della misteriosa antichità, Gournia, Cnosso, Festos, Gortina

A oriente di Creta la località più grande è Agios Nikolaos, sul golfo Mirabello, affacciato al Mar di Creta, situato a Nord, è costruita intorno alla laguna di Voulismeni. Questo posto è piena di vita, locali, movimento. Tra le spiagge da visitare le più interessanti sono Almyros beach e i Voulisma. Tra i luoghi storici da vedere ci sono la chiesa di Panaria Kera per i suoi affreschi, il sito archeologico minoico Gournia, Moni Faneromenis.

Il sito archeologico più importante è in Iraklion, dove l''archeologo Evans scoprì il Palazzo Cnosso,dimora del Minosse, (Ingresso 6 euro, la guida, assicurarsi che abbia la licenzia, 10 euro). Suggestivo per i suoi affreschi, il sito di Cnosso, è il perno della civiltà minoica.

Tra gli affreschi più intriganti, c'è il “Principe del giglio”.
Principe dei gigli
“In realtà questa figurata è stata ricomposta male da Evans.” Il principe dei gigli, è formato da pezzi di tre differenti figure poste insieme, in origine erano due pugili e un sacerdotessa. Questa icona, nata da un errore, divenne il simbolo dell'isola, ed è una immagine accattivante. Il copricapo della figura è un diadema con un giglio e tre penne di pavone. Nel sito c'è una copia dell'affresco, l'originale è nel museo di Iraklion (4 euro).

Nella parte occidentale dell'isola, andando a sud, nella regione di Rethimno,si raggiunge la costa sul Mare Libico, da cui le sere di agosto si solleva un forte vento secco e caldo. Un paese delizioso è Plakias, caratterizzato da bella spiaggia, locali, ristoranti, prezzi buoni, gente del posto accogliente. Ci sono boards che offrono la possibilità a prezzi modici, di visitare le spiagge più belle della zona come Frangokastello, Skafia, Souda, Damnoni, splendide acque pulite, dove è piacevole fare snorking, con una maschera guardare i fondali, pieni di pesci, crostacei, conchiglie enormi.

Frangokastello, è una insolita spiaggia, con accanto le rovine di un antico castello, è protagonista di una leggenda di fantasmi. A Fragokastello, nel 1828, fu combattuta una importante battaglia, i greci guidati da Dalianì, cercarono di respingere i turchi, ma furono trucidati. Il loro sacrificio entrò così nella leggenda. La mattina del 17 maggio all'alba si può assistere al fenomeno del 'drossoulites', ossia le ombre di rugiada. La gente del posto afferma che, le ombre di Dalianì e dei suoi uomini marciano sulla spiaggia di fronte al castello. Alcuni ipotizzano che il fenomeno è solo l'ombra proiettata dalla vicina Libia di uomini a cavallo nel deserto.

Cave di Matala

Sempre nella regione di Rethimno c'è Matala, negli anni 60 e 70 fu meta degli Hippies, oggi luogo di turismo giovanile. La particolarità di Matala, oltre il favoloso mare, sono le grotte, nessuno sa chi le scavò, tombe che accolsero corpi sin dall'era precristiana. Mentre ti fai il bagno tu guardi le grotte. Potrebbe essere suggestivo e inquietante allo stesso tempo.

Andando verso le montagne c'è da segnalare Spili, un piccolo paese dove si può bere da una enorme fontana collegata alla roccia che stilla acqua fresca e pura.

Scudo Phestos

Il secondo palazzo dopo Cnosso, è sito in Festos, vicino Matala, dove viveva, secondo la leggenda Radamente fratello di Minosse. Il sito è famoso per il rinvenimento di uno scudo misterioso, 1550 A.C, che probabilmente era usato per cerimonie sacerdotali. Ancora oggi la scrittura su entrambi i lati dello scudo non è stata decodificata. Sempre nei pressi di Matala, c'è il quarto sito, Gourtina, un luogo selvaggio, abbandonato, che accoglie reperti della cività minoica, ellenistica, romana e bizantina.

Spostandosi verso la costa Nord occidentale, si possono ammirare due città interessanti, Rethimno e Chania.

Rethimno è famosa per i suoi vicoli pieni di negozi di artigianato, la Fortezza e il museo di archeologia. Scarpe, abiti, saponi, profumi, spugne, prodotti unici, che puoi trovare solo in queste città. La sera c'è intensa vita notturna nei locali con musica folkloristica, il sirtaki,e divertimento.

Chania, l'ex capitale di Creta fino al 1971, è il luogo più bello dell'isola, pieno di vita, colori, ricorda Napoli, i prezzi sono molto modici. Il porto veneziano è la caratteristica di questa città.

Qui si è sviluppata la civiltà minoica, nel palazzo di Kidonia, il nome di un guerriero figlio di Zeus, di cui non resta nulla. Ci sono navi che per soli 5 euro ti portano a largo per osservare i fondali marini, di rara bellezza, fare festa e ballare. Caratteristico il mercato Chanià dove si può gustare la vera cucina cretese e fare shopping.

Nella strade ci sono tanti Ulivi, anche antichi, infatti l'olio è uno degli alimenti più importanti dell'isola. I cibi cretesi sono molto buoni, insalata greca, il formaggio feta, tzatzichi, verdure, le salsicce, tutto annaffiato con il buon vino bianco locale. Per assaporare la vera cucina dovete andare nelle Taberne, locali tipici del posto. E la sera sulle calde spiagge i cretesi mangiano frutta e bevono RAKI. E' facile che un oste, di solito un simpatico baffone, alla fine di un pasto venga con la bottiglietta di Raki in mano e un bicchiere in più, esclamando,"bevi con me!"

"Italia e Grecia, una faccia una razza".

Roma, 1mln per archeologia

2011-09-02T01:50:00.000-07:00

''Un finanziamento di un milione di euro verra' destinato nel Lazio per la valorizzazione delle Ville Imperiali dell'Aniene''. Lo annuncia il Sottosegretario ai Beni e alle Attivita' Culturali, Francesco Giro che aggiunge: ''Gli interventi, che saranno sia di scavo che di manutenzione ordinaria e straordinaria, riguarderanno la Villa di Orazio a Licenza, quella di Nerone a Subiaco e quella di Traiano ad Arcinazzo Romano.

"Si tratta di luoghi di grande suggestione per i visitatori-sottolinea Giro- databili tra il I secolo a. C. e il I secolo d.C. La Villa di Licenza venne donata da Mecenate al poeta Orazio. Nel complesso e' visibile anche l'impianto termale che venne ampliato con l'aggiunta di un ambiente ellittico, adibito a ninfeo o a vasca per l'allevamento dei pesci".
"La Villa a Subiaco -prosegue Giro- raggiungibile attraverso la Via Sublacense, fu fatta costruire dall'Imperatore Nerone ed e' un alto esempio di architettura ingegneristica. Con la costruzione delle dighe, di tagli della roccia e di padiglioni a terrazze doveva coprire un'area sicuramente piu' vasta di Villa Adriana".
"Infine, la Villa di Traiano ad Arcinazzo Romano, dove sono ancora visibili -ricorda Giro- il peristilio, il ninfeo absidato con tre nicchie e un criptoportico, si estendeva in origine per circa quattro chilometri ed era dotata di un impianto termale e di una grande piscina di forma ovale".
"La finalita' del progetto -conclude il Sottosegretario- si basera' sul carattere unitario che contraddistingue i tre ambiti archeologici, data innanzitutto da motivazioni storico, culturali ed ambientali. L'intervento ha come finalita' il miglioramento e il completamento delle opere di restauro e tramite un sistema integrato che interessera' anche Villa d'Este, Villa Gregoriana e il Santuario di Ercole Vincitore, recentemente riaperto al pubblico, l'offerta culturale e turistica del Lazio sara' notevolmente ampliata".

Carandini propone un nuovo percorso archeologico a Roma

2011-09-02T01:41:00.000-07:00

Carandini lancia poi una sfida alle istituzioni, quanto al recupero di una reale visibilita' per il grande pubblico del sito: "Per farlo vedere serve l'intesa di Stato, Comune, Provincia, e forse anche dell'Universita', per creare un percorso, che -sottolinea Carandini- e' possibile realizzare, che vada dal Palazzo della Provincia alla Colonna Traiana e da questa alle aule scavate a Palazzo Venezia".

Per la prima volta, viene identificato, infatti, il luogo esatto in cui fu eretto il Tempio dei Divi Traiano e Plotina, un tassello del puzzle dei Fori Imperiali che ancora mancava all'appello.
Con l'esatta identificazione dell'area occupata nel Foro di Traiano, a Roma, del Tempio dedicato all'imperatore Traiano ed a sua moglie "cambia moltissimo l'interpretazione del sito, il Tempio completa, colmando uno spazio vuoto, l'architettura di Apollodoro di Damasco". Cosi' l'archeologo Andrea Carandini, professore emerito di archeologia Classica a 'La Sapienza', spiega, il senso della scoperta, descritta dallo stesso Carandini, insieme ai colleghi Fabio Cavallero e Paolo Carafa, sul nuovo fascicolo di 'Archeologia Viva'.
"Lungo il grande muro che recingeva l'area del Tempio - continua l'archeologo Cavallero - possiamo immaginare colonne aggettanti su un alto plinto che decoravano la nuova area sacra e inquadravano l'ingresso di età traianea sull'esempio della biblioteca di Atene voluta dallo stesso Adriano".
Una sfida, per Carandini, sarebbe quella di recuperare l'area e aprirla al pubblico: "Per farlo vedere serve l'intesa di Stato, Comune e Provincia, e forse anche dell'Universita', per creare un percorso che è possibile realizzare, che vada da Palazzo Valentini alla Colonna Traiana e da questa alle aule scavate a Palazzo Venezia"
(Adnkronos) -

“DIONISIACHE” Danze rituali per il dio che salta, il dio dell'Evoè !

2011-09-02T01:33:00.000-07:00

Il Museo Archeologico Nazionale di Napoli nell'ambito delle manifestazioni di "Martedi in Arte" promosse dal Ministero dei Beni Culturali con ingresso gratuito dalle ore 20 alle 23, propone, il 30 agosto 2011 alle ore 20.45, una rivisitazione dei canti e delle magiche danze dionisiache che, non solo a Roma, ma in tutto il contesto geografico della gens italica, hanno rappresentato una simbolica unione nella giovialita'.

Un suggestivo omaggio alle celebrazioni in onore del dio greco Dioniso, eseguite anch'esse con canti e danze sfrenate, riconoscendo altresi una similitudine tra gli strumenti musicali delle due epoche. Un'esperienza vissuta al Museo Archeologico con piacere, la primavera scorsa, con lo spettacolo dedicato a "CYBELE MAGNA MATER". Lo spettacolo proposto dalla Compagnia d'Arte "A TAMBUR BATTENTE" diretta da Cosimo Alberti. Il gruppo composto da diversi artisti, musicisti e danz-attori come Paola Ciranni, Fiorella Federici, Armando Caiazza, Giuseppe Mauro, Marilena Gragnaniello, Alessandro Colmaier e Nicola Zanfardino che hanno al loro attivo numerose collaborazioni con importanti nomi del panorama teatrale e musicale italiano. Ospite d'onore della performance Marcello Colasurdo alla cui figura carismatica non servono parole!

Daniele Cipriani,"La qualità fa bene alla danza"

2011-09-02T01:29:00.000-07:00

direttore artistico del Positano Premio Léonide Massine

ROMA - Fra gli appuntamenti del Positano Myth Festival, il 3 settembre sarà assegnato il Premio per la danza intitolato al grande coreografo e ballerino russo Léonide Massine: oltre al coinvolgimento di Franco Zeffirelli, l'edizione di quest'anno - la numero 42 - ha un nuovo direttore artistico, Daniele Cipriani che per sottolineare la natura internazionale del Premio, ha inserito una giuria costituita da critici di fama mondiale.

Intervistato da www.fattitaliani.it ha sottolineato quanto il premio con la sua qualità faccia bene alla danza vista la presenza delle "maggiori eccellenze di danza di oggi come Natalia Osipova, stella del Bolshoi di Mosca, Cristiana Morganti della compagnia di Pina Bausch, Alban Lendorf del Balletto Reale Danese, ma anche le grandi scuole della danza modern americane come quella di Martha Grahma. Inoltre per la prima volta verrà una compagnia per intero ovvero la La La La Human Steps diretta da Edouard Lock (Compagnia canadese)".

Un'altra novità è "per omaggiare proprio Massine la creazione di un nuovo premio che si chiama "Massine legacy" che verrà consegnato a chi porta avanti l'arte di questo grande maestro ancora oggi nel mondo. Verrà dato quest'anno a Susanna Della Pietra, sua storica assistente". Sicuramente il fascino di una città come Positano aiuta: "La location è magica, ma fu magica già nel 1917 quando arrivo Léonide Massine per la prima volta", continua Cipriani.

Appunti di viaggio - Maiocco e Zazzeroni

2011-09-02T01:25:00.000-07:00

Dipinti e incisioni sala “Roberto Iras Baldessarri” via dei Portici, 25 ROVERETO dal 3 al 10 settembre 2011 orario: 18,00 / 22,00 sabato e domenica: 10,00 / 12,00 - 18,00 - 22,00 - chiuso il lunedì
Ingresso libero – Catalogo in galleria

«Come un diario di viaggio, la loro pittura
sa stupirci e diventa una magnifica avventura
nell’emozione intensa e vitale del reale».
La pittura di Vilma Maiocco tra visioni simultanee e sentimento del divenire.
Nell’arte che individuiamo come “figurativa”, sappiamo bene che esiste un legame indissolubile
tra l’immagine e la rappresentazione, una relazione che coincide con ciò che si riconosce come
la sua intrinseca verità estetica, ciò che il filosofo tedesco Heidegger chiamava la “sostanza”
dell’opera.
Se nulla nasce dal nulla, alla sensibilità artistica di Vilma Maiocco appartiene una genesi di
riferimenti culturali, certamente utili alla comprensione dell’autentica qualità del suo lavoro. In tal
senso, appare molto interessante il nesso che i suoi racconti visivi stabiliscono con quello
straordinario processo di scardinamento formale e cromatico operato, all’interno dell’avanguardia
cubista, da Robert Delaunay che, intorno al 1912, introduce nell’arte un nuovo concetto di
movimento inteso come forza dinamica rotatoria, chiamato “orfismo”, dal mito del poeta-musico
Orfeo. Assecondando questo richiamo, allusivo a dinamiche cosmiche, arriviamo alla morfologia
circolare delle allegoriche visioni offerte dalla pittrice, che ci trasporta in spazi di fluida ed
instabile prospettiva, tanto affine alla disinvoltura morbida del ritmo musicale quanto ai principi rutilanti di un’ armonia universale che tutto avvolge e trasforma. Ed ecco il vibrare delle sue
visioni simultanee, vortice di una danza antica quanto il mondo, dove le prospettive rotatorie ed
aeree sembrano abbracciare ogni cosa: antichi borghi con i dedali di viuzze che si snodano tra
le case di pietra, liquidi paesaggi pronti a farsi e disfarsi, oggetti affastellati e instabili nelle
stanze, figure femminili perse nell’intimità dei propri sogni che si intrecciano fra i lunghi capelli e
si rincorrono nel gioco infinito delle pieghe delle vesti. Un mondo dove tutto e fluido e reattivo, i
cui piani ribadiscono la loro relazione onirica e dove nulla è fermo o isolato. Uno spazio illusorio
senza vuoti e senza intercapedini, come in un pavimento cosmatesco di tarsie di marmi e pietre
dure, affinché ogni cosa possa collimare e ricomporsi nel valore dell’insieme, nella forza di quella
totalità che conta più di ogni singolo gesto: un grande sentimento di “universalità” che lo sguardo
dell’artista ci restituisce come architettura di un abbraccio altrettanto grande, gesto che ha in sé
qualcosa di sacro, inviolabile appagamento della mente e del corpo. E da qui si passa ad un
secondo nesso, non meno significativo, individuabile nel ribaltamento della prospettiva
nietzschiana del tempo inteso come “eterno ritorno”: se il senso del divenire, e dunque del
tempo, non è “linearistico”, se è vero che esso non ha un fine né un punto d’arrivo perché
sostanziato dall’inarrestabile divenire della circolarità della vita, non sarà la disuguaglianza del
superuomo a dare un senso alla vita ma la sostanza della relazione, la coscienza
dell’appartenenza e della condivisione. Da queste considerazioni scaturisce il sentimento di
profonda intimità di cui si fa interprete la pittura della Maiocco, che sottende ad un sentimento di
raccoglimento, di tenerezza, ma anche di sincera partecipazione ad un destino comune, laddove
si è vulnerabili nella paura di perdere la propria individualità, e si è forti nell’abbraccio,
nell’incontro con l’altro. Riflettere su questo significa ragionare sul pensiero che da sostanza e
voce ai suoi dipinti, connotati dal tratto morbido della pennellata, dall’esperienza di contrasti
cromatici offerti da toni caldi e solari, bilanciati da poetici azzurri, dove l’eleganza linearistica
incontra la visionarietà di metamorfiche prospettive: appunti di viaggio, verso sponde di altre
terre, che si affastellano e fuoriescono dalla memoria di pagine non scritte.
Gianfranco Zazzeroni: quando l’arte incontra l’energia del reale.
La nozione di arte come strumento di comunicazione visiva, vive nella pittura di Gianfranco
Zazzeroni attraverso la poetica del segno, protagonista di un codice espressivo che, erede di
una cultura internazionale affermata nell’immediato dopoguerra dall’ Informale, svincola il
postulato artistico da ogni obbligo rappresentativo.
“ La realtà ci circonda, siamo anche noi realtà” amava affermare, alla metà degli anni Cinquanta,
Giuseppe Santomaso, uno dei grandi protagonisti dell’Informale italiano. E la realtà per Zazzeroni
non è certo il campo visivo del dato retinico, ma quello della sua elaborazione mentale che si
manifesta principalmente attraverso segni e colori, significativi testimoni di una consapevolezza artistica solo apparentemente casuale e veloce, in realtà piena di grande equilibrio compositivo,
pur sempre votata ad una libertaria esigenza esplorativa.
Quanto alle radici di questa spinta che interagisce con pulsioni emotive ricche di slanci, esse
andrebbero rintracciate, oltre che nel lessico informale, tanto incentrato sulle valenze della triade
segno-gestualità-materia, anche nell’importante e complessa esperienza dell’artista nel campo
della calcografia e mi riferisco soprattutto a quell’ arte paziente, sapiente e complessa
dell’incisione in cavo, dove il segno è un atto costitutivo di precisione e di possibilità espressiva.
Ogni dipinto di Zazzeroni vale dunque come affermazione di un personale bilanciamento tra l’
organicità grafica e compositiva, espressa dall’atto del dipingere, e la sua natura di intensa
partecipazione alla vita, identificazione panica di una totalità fisica e psichica. Così la sua arte,
affrancata dall’impegno figurale, lascia esplodere tutta l’incidenza del dato personale colto nel
suo compiersi, del suo strutturarsi di pensiero, fermato all’estremo della sua immedesimazione
con il presente. Ed ecco, dunque, il senso di un organismo pittorico, in cui sicuramente divorante
risulta la forza esplosiva del colore, che si connota, in un unico tempo, sia come pasta cromatica
sia come accensione incandescente. La sua pittura è un trionfo di materia e luce, che conduce a
continue metamorfosi, tra epifanie di bagliori cosmici e paesaggi mentali di magmi incandescenti:
traiettorie vitali e dinamiche di infinite particelle in movimento, che si concretizzano nella sua arte
in ciò che per Zazzeroni costituisce il punto cardine del proprio impegno: trasferire sulla tela tutta
l’energia dello spazio reale, codificandola in energia pittorica e cioè in una pittura che sia
soprattutto “fatto concreto”, condizione autentica e palpitante, polpa viva.
Noi siamo dunque quella realtà che non è fuori dai nostri occhi ma dentro di noi, ci insegna
l’artista. In tal senso la sua esperienza è anche indagine sulle possibilità esplorative offerte dal
fare pittorico, un viaggio umano che nelle trame grafiche e nelle pulsazioni cromatiche, nelle zone
di ombra e di luce, lascia libera la sua impronta di esistenza in atto, intima e vibrante, pronta ad
immergersi nella profondità del proprio essere, per poi riemergere e appuntarsi in un bagliore o
scomparire di nuovo.
E questo è un gioco che non è gioco, perché non è artificio, ma orientamento pittorico volto alla
continua sperimentazione, poesia visiva, di vitalistica e febbrile inventiva, in cui il rapporto con la
realtà torna a farsi espressione autentica di una situazione umana colta nel suo concreto
manifestarsi.

Messaggio di Gesù e sviluppo storico

2011-07-23T21:07:00.000-07:00

Il messaggio di Gesù era differente da quello di Paolo?

Chi fu a condannare l'omosessualità? Cosa sono realmente i vangeli apocrifi e perchè sono stati scartati?

Amedeo Gaetani risponde a queste domande.

Il messaggio evangelico (da qui il termine “evangelo”-“eu-anghelos”, dal greco buona notizia) degli inizi, per cui Gesù ha dato la vita, è questo: L’uomo è il centro della Creazione e non può essere schiavo di regole religiose, perché la sua vera vocazione è quella di conoscere Dio in sé e la religione impedisce questa Conoscenza. Sono note le invettive di Gesù contro la casta scribo-farisaica-sacerdotale del suo tempo.

La Conoscenza di Dio è un fatto personale ed è questo l’insegnamento delle origini. La religione, invece, affermava e afferma ancora (nulla è cambiato) che per conoscere Dio bisogna affidarsi ad uomini da Lui prescelti per portare la salvezza ad altri.

Gesù ha combattuto, in modo assolutamente non violento ma con la Parola e con i gesti di grande Umanità verso gli oppressi, questa concezione della salvezza ebraica fondata sul sacrificio e sulla penitenza per aggraziarsi Dio e meritare la salvezza. Ancora oggi la teologia cattolica è fondata sul sacrificio e sull’espiazione.

Ma Gesù non ha fondato una religione del merito; ha rivelato, invece, il modo autentico per conoscere Dio, affermando che Dio è in ognuno di noi e la Conoscenza di se stessi porta alla Conoscenza di Dio in sé. Questa Conoscenza svela la capacità di amare che tutti portiamo scritto nella Coscienza. La Consapevolezza di questo potenziale d’amore, che ognuno porta in sé, dona la capacità di volgersi al bene e così l’Uomo evolve verso la sua piena realizzazione e felicità, già in questo mondo. Questo è il messaggio originario di Gesù e degli stessi apostoli dopo di Lui. Tale messaggio non prevedeva e non prevede alcuna intermediazione umana, potendo ogni uomo-donna essere l’artefice della propria Conoscenza di Dio e autodeterminarsi nella vita sociale.

E qui veniamo alla mutazione: Paolo di Tarso, forte della sua conversione, di cui egli stesso parla negli Atti degli Apostoli, comincia ad istituire delle comunità ben visibili: Corinto, Efeso, Tessalonica, Colossi, Smirne, Filippi, Antiochia, Roma ecc.

Ha inizio così l’istituzionalizzazione del messaggio di Gesù, per altro manipolato secondo la mentalità di Paolo che originariamente era un Fariseo.

Il messaggio originario perde, dunque, la sua caratteristica “ontologico-gnostica” (La Conoscenza esalta il valore dell’Essere dando la capacità di amare) per assumere di nuovo la veste farisaica basata sul moralismo dogmatico farisaico. Paolo, attraverso gli scritti a Timòteo e Tito, comincia ad istituire gli “episcopoi”, espiscopi (vescovi), vale a dire i “guardiani della fede”. Più tardi vengono istituiti i “presbyteroi”, presbiteri (“preti” è un’abbreviazione di presbiteri), i collaboratori degli episcopi. Nasce così la prima “ekklesìa”, la “chiesa” gerarchica che si costituirà definitivamente in regime piramidale con l’avvento dell’Imperatore Costantino e che ha come codice morale l’insegnamento di Paolo, non più quello di Gesù. Il titolo stesso di “cristiani” nasce ad Antiochia in periodo posteriore perfino a Paolo.

In questo contesto, tutti i teologi di prima generazione che avevano portato avanti l’insegnamento di Gesù, vengono dichiarati eretici in riferimento alle leggi morali che Paolo stesso aveva stilato, servendosi del nome di Gesù ma ri-fariseizzandone il messaggio.

Un solo esempio emblematico: Una di queste regole di Paolo condanna l’omosessualità e ancor oggi la chiesa fa riferimento a questa regola paolina per condannare gli omosessuali, dato che nei vangeli non si parla affatto di questa espressione della sessualità. Men che meno Gesù hai mai parlato di sessualità. E’ proprio Paolo ad affermare che l’omosessualità è un grave peccato contro-natura ed oggi viene ripetuta la stessa cosa, nella morale cattolica (contro-natura). Anche qui, dottrina morale e non messaggio di Gesù.

C’è da dire che molti avevano scritto di Gesù, immediatamente dopo la sua esperienza terrena. Gesù, infatti, non ha lasciato nulla di scritto.

Esistono molti vangeli, a questo proposito, alcuni dei quali con una forte connotazione “gnostica”ma la chiesa ne ha scelti solo quattro dichiarandoli divinamente ispirati e nascondendo gli altri (apo-kripto significa “ io nascondo”). Da qui il termine “apocrifi” con i quali si denominano i vangeli “nascosti”.

Perché nascosti? Perché contengono il messaggio originario di Gesù. Uno tra tutti: Il vangelo di Tommaso, un insieme di 113 detti di Gesù, di valore “Gnostico” (Conoscenza) in cui Gesù svela il vero rapporto tra l’Uomo e Dio e il modo per conoscere Dio in sé e acquisire la vera Conoscenza.

La Gnosi e la Pistis Sophia

2011-07-23T21:04:00.000-07:00

Il teologo e scrittore Amedeo Gaetani in questo articolo spiega la Gnosi e la Pistis Sophia. Gaetani è autore di due libri quali Incarnazione e Dogma allo specchio.

Se da una parte la Conoscenza è alla base dell’insegnamento di Gesù di Nazareth e molti sono i riferimenti evangelici, d’altra parte, dopo l’esistenza terrena del Maestro, molti scritti apocrifi, di cui abbiamo parlato nell’articolo precedente, hanno affinato e, per certi versi, reso di difficile interpretazione il messaggio originario di Gesù. La Gnosis di Gesù è una conoscenza che fa riferimento all’uomo, nel suo rapporto con la divinità presente nel suo cuore: L’uomo-donna che conosce se stesso trova in sé l’energia divina che lo spinge ad amare. Nelle parabole evangeliche Gesù parla, in modo molto semplice, proprio del rapporto profondo Dio-umanità.

Nel prosieguo della riflessione gnostica post-apostolica, molti esponenti di questa scuola, ne cito uno per tutti, Valentino, spostano l’asse della Gnosis sulla Conoscenza dei misteri divini, deviando così dal percorso che Gesù aveva indicato per far si che ogni uomo-donna conoscesse se stesso. Da una conoscenza antropologica (Gesù) si passa ad una conoscenza dai forti connotati teologici (Valentino).

La Pistis Sophia è uno di questi documenti che tratta di realtà misteriose, quelle stesse realtà che Gesù racconterebbe di aver incontrato nel suo percorso di Kenosis (abbassamento) dallo stato divino a quello umano (Incarnazione). Ne consegue una descrizione molto difficile da comprendere , dove si racconta che Gesù stesso descriva dettagliatamente tutto ciò che egli stesso ha conosciuto prima di incarnarsi.

Si afferma che Gesù, dopo la sua resurrezione, sia rimasto per ben undici anni con i suoi discepoli, tra cui anche Maria su madre, Maria di Magdala e altre donne, per istruirli sul cosiddetto mondo di luce. Egli parla adesso non più come il figlio dell’uomo ma come il Cristo glorificato che ha la piena Conoscenza. Gesù risorto chiama il Padre con il nome di Primo Mistero.

Riporto una parte di un suo discorso:<< Ecco, io ho indossato il mio vestimento ed ogni potere m’è stato dato dal Primo Mistero. Ancora un poco ed io vi dirò il mistero del Plèroma (la pienezza della vita divina) e il Plèroma del Plèroma; io non vi nasconderò nulla da quest’ora ma vi perfezionerò nell’intero Plèroma e in ogni perfezione di ogni mistero; le quali cose invero sono la perfezione di tutte le perfezioni, il plèroma di tutti i plèroma e la Gnosi (Conoscenza) di tutte le Gnosi che sono nel mio vestimento. Io vi dirò tutti i misteri dall’esterno degli esterni all’interno degli interni. Ascoltate, io vi dirò tutte le cose che mi sono accadute>>.

E così inizia una narrazione di tutte le cose che ha visto e conosciuto nella sua discesa verso il mondo; come sia passato attraverso i globi di luce, gli Eoni che sono stati di emanazione del Primo Mistero. Incalzato dalle domande di Maria sua madre e di Maria di Magdala il Cristo risorto racconta il suo percorso di incarnazione-passione-morte-resurrezione. Negli scritti gnostici in genere, si fa capire chiaramente che la Maddalena sia la sua compagna, la prediletta anche nei confronti degli apostoli, i quali, per questo motivo, specialmente Pietro, la vedono come un’avversaria.

L’itinerario di Sophia è la metafora dell’Incarnazione del Logos: Il distacco dal Plèroma, la Kènosis (abbassamento-annientamento), l’attraversamento di zone tenebrose, vale a dire le sfere celesti dominate dall’Arrogante (il male), l’abbassamento estremo verso l’assunzione di un corpo, da cui liberarsi al più presto perché ritenuto una degradazione dell’Energia divina; la passione-morte-risurrezione con forte connotazione redentiva riferita al peccato originale e, infine, la risalita nella Gloria accanto al Primo Mistero.

Questa visione redentiva dell’incarnazione è contraria al messaggio di Gesù di Nazareth. Gesù ha predicato un messaggio, certo di liberazione, non però dal peccato originale ma dalla legge religiosa ebraica che schiavizzava l’uomo e non lo rendeva libero così come invece era originariamente.

E impossibile descrivere tutto l’itinerario che viene raccontato nella Pistis Sophia e così ho cercato di descriverne in breve l’essenziale.

Quasi tutti gli scritti gnostici, ad eccezione del vangelo di Tommaso, fanno riferimento alla Conoscenza dei Misteri divini, mentre l’intento di Gesù era insegnare la Conoscenza del mistero dell’uomo. Il fine è certamente lo stesso: Conoscere Dio e farne esperienza. Ma Gesù ha scelto la strada più semplice: Solo passando attraverso la conoscenza di se stessi si può conoscere Dio. La Gnosis più tardiva rispetto a Gesù ha descritto la Conoscenza di Dio a prescindere dalla Conoscenza di se stessi.

Felici sono coloro che affrontano personalmente i problemi. Intervista al Prof. Di Pierro, DePaul di Chicago

2011-07-23T20:58:00.000-07:00

Quali sono i fattori che hanno causato la crisi? "Tanti ma uno più di tutti: l'idea che si possa essere ricchezza senza lavoro" Il Prof. Di Pierro da Chicago spiega: "Dalla crisi si esce ma tutti un po' più poveri. E dichiara: "La crisi ambientale mi preoccupa di più perché da quella non si esce. La storia di un giovane di Pescara appassionato di fisica che è riuscito a diventare professore a Chicago, ricercatore al Fermilab, ha conosciuto il famoso Peter Higgs e ora insegna ai managers come calcolare il rischio al dipartimento computazionale finanziario, dove si impara a studiare "il rischio in modo quantitativo invece che qualitativo". E' il prof. Massimo Di Pierro, che abita negli Stati Uniti, a cui abbiamo chiesto di rivelarci alcune curiosità sulla fisica, sulla natura, sul suo viaggio nel Golfo del Mexico, sui fattori che hanno causato la crisi economico finanziaria occidentale e, anche, sulla felicità.

Parlaci del tuo incontro con Peter Higgs, lo scopritore del Bosone.

Nel 1998 ero studente di dottorato a Southampton e sono andato a Edimburgo per un meeting e per visitare il Supercomputing Center di cui ero utente. Alla mensa mi sono ritrovato con colleghi e con Peter Higgs. Lo ricordo simpatico e modesto. Lui all'epoca era gia molto famoso. Era in pensione ma come professore Emerito andava in ufficio tutti i giorni.

Il Bosone di Higgs (anche chiamata Particella di Dio), spiegaci meglio.

Anni prima Enrico Fermi aveva scoperlo la “forza debole” che e' responsabile di alcuni ti tipi di reazioni nucleari. Poi si e' capito che questa forza era possibile perché' alcuni costituenti elementari della materia comunicavano l'un l'altro scambiandosi bosoni (ono di questi il bosone Z0 osservato al CERN da un gruppo di ricerca internazionale guidato da Rubbia). Il problema rimaneva matematico: questo modello era incompatibile con il fatto che le particelle hanno massa. Peter Higgs ha risolto questo problema proponendo un meccanismo complesso ma elegante. Tale meccanismo predice l'esistenza di una nuova partiella (il bosone di Higgs) che non e' ancora stato osservato. Dio non ha niente a fare con il bosone di Higgs. Quest'ultimo ha una possibilità di essere verificato sperimentalmente. Dio no.

Oltre alla "scienza" cosa ti ispira?

La scienza e' prima di tutto un metodo basato sulla logica e la statistica per distinguere i fatti dalle falsità', descrivere e spiegare tali fatti in maniera concisa ma rigorosa, con precisione sufficiente per fare delle previsioni accurate. A me interessano sistemi a cui questo metodo si applica: sistemi fisici, sistemi biologici, e sistemi finanziari.

Non ci sono molte attività' umane che mi rendono fiero di appartenere a questa specie, ma il fatto che tante persone dedichino la vita a comprendere come funziona l'Universo e' una delle cose che mi rende fiero.

Tu sei stato in Messico nella località in cui c'è la Marea nera, prima del disastro. Cosa ricordi di quei posti?

Io sono stato sia a New Orleans in Louisiana che a Key Largo in Florida. Ricordo il Golfo del Messico come uno dei posti naturali più belli del mondo ed anche uno dei più vari dal punto di vista sia animale che vegetale. Ho visto coccodrilli, pellicani, delfini, squali, razze ed altri pesci. Purtroppo molti di questi animali sono morti o stanno morendo a causa del petrolio disperso in mare. Il problema e' molto più grave di quanto la gente si renda conto. Il petrolio e' disperso non solo in superficie ma anche in profondità. Non solo questo incidente avrà ripercussioni sul turismo, sulla pesca e sull'economia locale, ma avrà conseguenze sulla catena alimentare marina e sulla salute di milioni di persone.

Sei insegnante di al dipartimento computazione finanziario alla DePaul in Chicago. Tu insegni ai futuri manager il calcolo del rischio finanziario, puoi dirci di più in merito?

Io insegno a studenti di Informatica e Finanza Computazionale, cioè persone interessate a studiare il rischio in modo quantitativo invece che qualitativo. Queste persone lavorano per banche, fondi di investimento e soprattutto agenzie di trading.

Secondo te da quali fattori è dipesa la crisi?

Tanti ma uno più di tutti: l'idea che si possa essere ricchezza senza lavoro. I soldi misurano la ricchezza (intesa come le risorse ed i beni materiali in nostro possesso) ma non sono essi stessi un bene materiale di valore. L'industria finanziaria il cui scopo dovrebbe essere quello di creare meccanismi per la distribuzione della ricchezza (per esempio prestare soldi alle industrie affinché producano nuovi beni e servizi) e' riuscita a creare più profitto del settore manifatturiero. Ovviamente parte di quel profitto era fittizio, non e' mai esistito.

Quale direzione, secondo il tuo punto di vista, deve prendere l'Occidente per risanare la situazione economica?

La crisi non si risana nel senso che parte della ricchezza credevamo ci fosse, non c'e' e basta. Dalla crisi si esce ma tutti un po' più poveri. Bisogna evitare che la crisi diventi una scusa per una ingiusta ridistribuzione della ricchezza proteggendo le categorie più deboli e bisogna prevenire la prossima crisi. Questo si fa introducendo più trasparenza nel settore finanziario e cercando di rimuovere i meccanismi che permettono ad una società' di entrare in situazioni di alto rischio, guadagnare in caso di profitto, passando i costi a qualcun altro in caso di perdite (di solito ai contribuenti).

Ti preoccupa più la crisi economica o ambientale?

Sinceramente la crisi ambientale mi preoccupa di più perché da quella non si esce. La situazione ambientale peggiorerà sempre dato che essa e' un prodotto diretto dei noi nostri processi di trasformazioni industriale che non sono e non saranno perfetti. I costi ambientali devono essere quantificati e messi a bilancio per responsabilizzare tutti e mitigare il problema.

Massimo, la scienza per te e' più' una passione o una missione?

Una passione quando ero studente. Una responsabilità (missione) dall'ora in poi.

E' importante essere il primo o l'unico?

E' importante accettare l'essere uno dei tanti. Un ingranaggio in un meccanismo complesso.

Anche i personaggi più conosciuti e famosi alla fine sono ingranaggi. E' vero per qualunque organizzazione ma e' più facile nell'ambiente scientifico dove il funzionamento del meccanismo e' chiaro e trasparente.

Nella tua vita chi ha più contato?

Senza dubbio gli studenti. Molti dei miei studenti sono Americani ma molti vengono dalla Cina, dall'India e dal medio oriente.

Sei superstizioso?

Ovviamente no. La superstizione e' una manifestazione dell'ignoranza verso il mondo che ci circonda. Forse era comprensibile prima dell'illuminismo ma oggi io sono molto intollerante verso la superstizione e coloro che traggono profitto da essa.

La felicita' dipende piu' da noi o dagli altri?

Quanti e quali problemi ci troviamo dinanzi nella vita dipende dagli altri ma lo spirito con cui li affrontiamo dipende principalmente da noi stessi (dai nostri geni, dalla nostra educazione, dagli obiettivi che ci poniamo). Nella mia esperienza le persone che sono abituate a risolvere i problemi invece di lasciarseli alle spalle o farli risolvere ad altri, sono le più felici.

Che c'e' in te di abruzzese?

Il gusto per il cibo della nostra terra e l'amore per il paesaggio.

I tuoi ideali

Se tutti spendessimo più tempo a capire il modo naturale, scopriremmo che nessuno di noi e' al centro dell'universo e forze riusciremmo a vivere meglio insieme.

Il piu' incorreggibile vizio degli italiani e la loro piu' bella virtu?

Gli Italiani sono un popolo colto (in media) rispetto ai cittadini di molti altri paesi, ma a volte tendono a sopravvalutarsi. Troppe persone in Italia sono intolleranti verso persone di cultura diversa.

Ricerca nucleare: il prof. Massimo Di Pierro ne illustra gli obiettivi

2011-07-23T20:46:00.000-07:00

di Angie Curatolo - un ricercatore nucleare italiano presso la Fermi di Chicago spiega gli obiettivi della ricerca fisica .

Ha conosciuto Peter Higgs, da cui il nome del famoso Bosone, conosciuto in Italia con il nome particella di Dio. Il professore Massimo Di Pierro, di Pescara, è ricercatore fisico sub-nucleare che insegna a Chicago applicazioni scientifiche e finanziarie dell'informatica. Cerchiamo di capire insieme a lui quali sono gli obiettivi della ricerca nucleare e il beneficio che possono portare all'Umanità.

Un giorno, alle medie un suo compagno di classe, Roberto Prosperi, gli disse: “ho scoperto un nuovo telefilm, bellissimo!” Era Star Trak, da quel giorno cambiò la sua vita, ebbe un'illuminazione e cominciò a capire quello che avrebbe voluto fare e lo ha fatto: il ricercatore fisico nucleare. Il suo iter lo ha portato a completare tutti gli studi sulla fisica e matematica ed ora il suo obiettivo è scoprire quali sono le leggi che regolano il piccolo mondo sconosciuto della materia.

Il Prof. Ricercatore scientifico Massimo Di Pierro, di Pescara, dopo la Statale di Pisa, il dottorato di ricerca in Inghilterra a Southampton, dove ha conosciuto Peter Higgs, del famoso Bosone, da 11
anni collabora ad un progetto di ricerca scientifica al Fermilab di Chicago e parallelamente insegna ai managers dell'Università Depaul, nel dipartimento di informatica, simulazioni finanziarie per il calcolo del rischio.
Un calcolo molto importante che in futuro potrebbe essere d'aiuto alla classe politica, soprattutto occidentale, per operare giuste scelte economiche.

Cerchiamo di capire, per prima cosa, le sue ricerche fisiche, gli obiettivi e i benefici che potrebbero portare in futuro.

Il prof. Di Pierro premette che, per comprendere la ricerca fisica nucleare, è necessario sapere che questa si basa su una formula matematica, chiamata modello standard, “che incorpora tutte le leggi della fisica note (a parte la gravita')”. Inoltre è bene tener a mente che “queste leggi sono state verificate, sperimentalmente, per sistemi di dimensioni 10^(-18)m (un milliardesimo di milliardesimo di metro) a piu' grandi.”

Al di sotto di quelle dimensioni la formula standard non è più applicabile. L'obiettivo della ricerca oggi è di comprendere al di sotto di quelle dimensioni quali leggi governano la materia.

Il modello standard, a cui si fa sempre riferimento, e' scritto nel "linguaggio delle particelle", che sono i simboli in questo linguaggio e corrispondono (piu' o meno) ai piu' piccoli oggetti fisici noti.” Può essere d'aiuto sapere che “il modello standard include 6 quarks, 6 leptoni, il fotone, il W, lo Z0 (scoperto dal team di Rubbia, ci prese il Nobel nel 1985), i gluoni, e l'Higgs (dal nome di Peter Higgs).”

Tutte queste particelle sono state osservate direttamente o indirettamente (per esempio i quarks non si vedono ma si vedono oggetti fatti di quarks), tranne l'Higgs, la particella più famosa.

Le ricerche dei laboratori di fisica nucleare sono finalizzati anche a osservare Higgs ma il vero obiettivo è scoprire nuove particelle per cercare di permeare quel mondo piccolissimo a cui non è possibile applicare la formula standard.

Cosa accadrebbe se ciò avvenisse? Il prof. Di Pierro spiega: “Storicamente ogni volta che una struttura piu' piccola e' stata scoperta, la capacita' del genere umano di manipolare il mondo e' aumentata tantissimo (si pensi alla scoperta degli atomi prima - quindi alla nascita della chimica - e dei nuclei atomici poi - e quindi alla nascita della fisica nucleare).”

I
l Cern e le sue ricerche. Negli ultimi tempi si è mosso molto interesse intorno alle ricerche del Cern in cui è stato costruito LHC che e' il microscopio piu' potente che c'e'. Infatti dobbiamo pensare agli acceleratori, quei grossi tuboni, come a dei mastodontici microscopi atti a osservare piccolissime particelle di materia.

Dove possono condurci le ricerche del Cern? Di Pierro spiega che si prospettano 4 scenari:

1) LHC trova l'Higgs ed altra struttura (nuova particelle elementari);

2) LHC trova altra struttura (nuove particelle elementari) ma non l'Higgs;

3) LHC trova solo l'Higgs;

4) LHL non trova niente.

"La prima e la seconda sono possibilità' molto eccitanti – commenta Di Pierro - perché' ci daranno molte informazioni su come il mondo appare quando guardiamo porzioni di spazio piu' piccole di 10^(-18)m e ci daranno informazioni sui primi minuti della nascita dell'Universo.”

In termini semplici per i comuni mortali:“Potrebbe esserci una nuova rivoluzione scientifica come con la scoperta degli atomi.” Di Pierro continua: “L'opzione 3) e' noiosa. Significa che il modello standard funziona troppo bene e non abbiamo la capacita' tecnologica di osservare nuova struttura. L'opzione 3) sarebbe un fantastico successo per il genere umano che ha scritto il modello standard, ma allo stesso tempo un prendere coscienza che non siamo in grado (oggi) di esplorare come e' fatto il mondo su scale piccolissime perché' non abbiamo una tecnologia sufficiente (nè i soldi).” In ultimo: “L'opzione 4) in pratica non e' cosi' diversa dalla 3.”

L'importanza della ricerca fisica nucleare. Spesso è difficile per il profano comprendere in termini pratici dove può condurre l'Umanità questa ricerca ma il professore risponde: “Da un punto di vista politico le prime due possibilità daranno un sacco di vita al settore: nuovi esperimenti da spiegare, nuovi finanziamenti, idee per nuovi esperimenti e nuovi apparecchi da costruire. 3) e 4) lascerebbero i fisici nella situazione in cui si trovavano prima di LHC (con un modello che funziona bene, ma non dati per migliorarlo, e la necessita' di un microscopio ancora più' grande).

“La ricerca che il professore Di Pierro svolge al Fermilab, tranne per alcune differenze, si muove nella stessa direzione del Cern e del laboratorio del Gran Sasso “verificare e misurare alcuni dei 19 parametri del modello standard (la massa dei quarks, la massa dell'Higgs, ecc.), e cercare nuove particelle.”
Nei laboratori del Fermilab e del Cern ci sono microscopi ( acceleratori) che creano forme esotiche di materia e le osservano. Invece “Il laboratorio del Gran Sasso non crea, ma osserva solamente.” Puntualizza Di Pierro: “Si trova sotto terra per non essere disturbato da tutte le radiazioni naturali che vengono dal sole. Il laboratorio del Gran Sasso osserva i Neutrini (altre particelle del modello standard della famiglia dei leptoni) che vengono creati al CERN e' ne misura la massa. Lo fa sotto terra forse di Neutrini ne arrivano tantissimi dal sole, sono le uniche particelle prodotte de reazioni nucleari al centro del sole che riescono a uscire. La luce del sole (fotoni) arriva dalla superficie.”
Ricerca di algoritmi per la valutazione del rischio. Il passo più interessante della sua carriera è proprio quello del Depaul, dove insegna come applicare tutti questi studi fisici e matematici al calcolo finanziario. “Non è possibile prevedere cosa accadrà in finanza ma si può calcolarne il rischio.” Afferma. E lui insegna, ai managers che popolano l'occidente, come riuscire matematicamente a fare questo. “Più persone conosceranno questo calcolo è meglio sarà per la società. Fino ad oggi solo le multinazionali possono permettersi di pagare gli esperti in grado di effettuarlo.” La sua ricerca nello specifico consiste in algoritmi per la valutazione del rischio, un sistema di calcolo legato all'informatica.

Il professor Di Pierro, seppur giovane, ha accumulato conoscenze molto utili per la società e sarebbe molto utile oggi in Italia un esperto che valuti i rischi e possa consigliare la nostra classe politica.

..."Pronto?... TERRA chiama MARTE ”…

2011-07-23T20:40:00.000-07:00

Proponiamo un'Intervista di Lino MAnocchia, dello socrso anno, su una scoperta mlto importante,"fantasmica" con lo scienziato Gaetano Di Achille

Il 14 ottobre del 2024, sei astronauti lasceranno l’International Space Station per intraprendere un volo di 120 giorni che li condurrà sul misterioso pianeta Marte. All’arrivo avverrà un “rendez vous” con un “cargo modul” che trasporta il “living quarter” degli astronauti, e quindi atterreranno su Marte. Questo se il gigantesco progetto della NASA-ESA (European Space Agency) diverrà una realtà vittoriosa dell’uomo, tutt’ora preso nella morsa dei dubbi e delle incertezze.

Ai giornalisti abruzzesi Lino Manocchia e Ludovico Raimondi è sorta l’idea di una “Intervista spaziale fantasmica” con l’illustre e giovane scienziato – loro corregionale di Montorio al Vomano, Teramo – Dott. Gaetano Di Achille (foto), profondo studioso, con altri colleghi, del pianeta Marte, supponendo che l’intervistato si trovi sul luogo, dopo aver condotto in precedenza importanti ricerche nell’Università del Colorado.

Ben trovato dottor Gaetano Di Achille, ci scusiamo per il disturbo che apportiamo alle sue importanti ricerche. Vorremmo rivolgerle alcune domande, forse le più astruse. Possiamo?

Lei ha compiuto senza dubbio il viaggio più lungo della sua vita. Stanco?

«Abbastanza direi, questi sei mesi mi sono sembrati infiniti... In genere mi diverto molto in viaggio, distratto dal paesaggio circostante ma questa volta dagli oblò non si vedeva granché: ogni tanto i lontani Giove e Saturno, ogni tanto il pallino blu della nostra Terra ed un po’ più spesso qualche roccia vagante (piccole meteore ed asteroidi), per fortuna lontane abbastanza da evitare collisioni.»

L’atmosfera di Marte assale spesso la noia?

«Beh, quando finiamo le nostre analisi geologiche all'aperto e rientriamo alla base non c'è molto da fare, ma siamo anche molto stanchi e quindi dopo una cena veloce ed aver comunicato un po’ con la Terra ci ritiriamo nei nostri alloggi a riposare per il giorno successivo.»

Cosa la colpisce maggiormente del Pianeta rosso?

«Il silenzio e la solitudine. E' proprio come lo immaginavo. Tranne qualche folata di vento ogni tanto, tutto tace. Ci siamo solo noi ad interrompere la monotonia marziana con i nostri strumenti e i rumori.»

È stato accertato che l’uomo non potrebbesopravvive su Marte?

«Certamente, non possiamo stare all'aperto senza tuta e bombole. Dobbiamo indossare delle tute speciali, pesantissime tra l'altro, ed usare bombole d'ossigeno che ricarichiamo ogni sera alla base. L'atmosfera di Marte non ha ossigeno a sufficienza per noi umani e fa molto freddo, quindi abbiamo bisogno della tuta riscaldata e delle bombole. Le batterie della tuta le ricarichiamo con le cellule fotovoltaiche integrate nella tuta mentre l'ossigeno lo ricarichiamo la sera alla base ricavandolo dal ghiaccio che si trova a poche decine di metri di profondità sotto la nostra base.»

Lei è proprio convinto che non si incontrerebbero esseri eterei sul misterioso pianeta che sta tutt’ora studiando?

«Sicurissimo. Solo quei simpaticoni dei miei colleghi ogni tanto si nascondono dietro massi travestendosi con delle lenzuola verdi e le antenne in testa per farmi degli scherzi.»

Spera o teme che su Marte si possa trovare anche il petrolio?

«Sarebbe un'eventualità da temere, visto quello che facciamo sulla Terra per accaparrarci il petrolio (inquinamento, guerre, etc. etc.). Ma per fortuna non c'è da temere. Qui su Marte non c'è alcun interesse economico, l'unica cosa che ci spinge a studiarlo è la conoscenza.»

A fine giugno sono stati avvistati oggetti misteriosi nel nostro cielo, crede che i "marziani” non scendano perché sanno già di che pasta sono gli umani?

«Ah ah! bella questa! Ripeto che marziani non ce ne sono. O forse avete ragione voi: si nascondono da noi perché ci hanno osservato abbastanza per decidere di starsene alla larga.»

In base alla sua ricerca, è possibile ipotizzare che su Marte vi sia stata una civiltà, più o meno avanzata sul modello della Terra?

«Eravamo gia certi di questo, prima di arrivare qui, in base a decenni di studi da remoto: non ci sono mai stati organismi di forma complessa e quindi civiltà su Marte. Solo forme di vita semplici a livello di micro-organismi che ci sono tutt'ora e che riusciamo a vedere solo con i nostri microscopi.»

Durante questo Suo… ”soggiorno” spaziale ha scoperto un angolo dell’immen-so Pianeta che Le ricorda il GranSasso?

«Non direi, la nostra Terra è davvero speciale: il verde, il blu, il bianco delle nuvole. Marte comunque, sebbene io preferisca il nostro pianeta, è davvero esotico, tutto rosso e secco. E poi ci sono tantissimi vulcani tra cui il più grande conosciuto del sistema solare: il Mons Olympus.»

Essere un ricercatore emigrante fa rabbia o senso di rivincita?

«Direi nessuna delle due cose. Fa parte del percorso di un ricercatore di visitare vari laboratori e strutture di ricerca in giro per il mondo. Altrimenti non sarei finito fino qui su Marte a fare le mie indagini.»

La fede in Dio prescinde dalla Scienza o viceversa?

«Penso che la fede sia incompatibile con la scienza. La fede presuppone di credere senza porsi alcuna domanda, ma fidarsi appunto a priori. La scienza invece è l'esatto contrario: non dà nulla per scontato. La scienza ha lo scopo di porsi sempre nuove domande e capire i fenomeni, studiarli, capirne le cause, verificare le teorie e i risultati e che questi siano ripetibili.»

Se dovesse identificare Marte in un personaggio odierno, in chi lo identificherebbe?

«Preferisco non rispondere a questa domanda.»

La soddisfazione per la Sua scoperta e l’inevitabile orgoglio per la fama che ne è conseguita in che misura possono essere paragonati alla gioia di avere Margherita, la sua bellissima bambina?

«Neanche lontanamente è pensabile un paragone. La nascita di Margherita è stata senz'altro la gioia più grande della mia vita. Vederla crescere ogni giorno, poi, seppure attraverso le immagini in questo periodo di lontananza, rende tutto più speciale. Mi manca tanto quassù, in queste lande desolate. Non vedo l'ora che arrivi il cargo che ci riporterà sulla Terra per poterla abbracciare e darle tanti bacetti.»

Il collegamento con Di Achille è scaduto. Grazie e arrivederci.

Si torna alla realtà. Presto ci ritroveremo a gustare un buon bicchiere di puro abruzzese insieme allo scienziato, il quale in autunno si porterà ad Amsterdam onde proseguire i lavori e gli studi su Marte Prima di allora Di Achille conta di godersi le calde giornate estive alle falde del Gran Sasso, lontano dal “tran tran” della metropoli, insieme alla gentile consorte e alla diletta Margherita la quale, chissà, un giorno dirà alle amiche: ”Anche mio padre scienziato atterrò su Marte... e tornò a casa...”.

Lino Manocchia e Ludovico Raimondi (Foto NASA)

Pescara, XVI Rassegna dell'Editoria Abruzzese

2011-07-21T08:29:00.000-07:00

68 gli editori aderiscono all'inizia tiva. -Organizzata dall'Associazione Editori Abruzzesi- Dal 15 al 23 luglio 2011, presso il Museo delle Genti d'Abruzzo di Pescara

L'iniziativa gode del patrocinio e del contributo dell'Assessorato alla Cultura della Regione Abruzzo e della Fondazione Pescarabruzzo. Inoltre si avvale dei patrocini della Provincia di Pescara, del Comune di Pescara, della Presidenza del Consiglio comunale e del Museo delle Genti d'Abruzzo. La manifestazione è inserita, inoltre, in Pescara Tener-a-mente estate 2011, cartellone estivo curato da Giordano Bruno Guerri, che si occupa ufficialmente dell'immagine della città di Pescara. E si avvale, come ogni anno, della collaborazione della Libreria Libernauta.

Durante la Rassegna non mancheranno letture di poesie, proiezioni di documentari, concerti; si parlerà - tra l'altro - di psicologia, ricerca storica sull'Abruzzo, riti e tradizioni abruzzesi, poesia, narrativa, gialli, scienza, etica, religione e della tragedia dell'Aquila; si svolgeranno i festeggiamenti per i vent'anni dell'Accademia d'Abruzzo e un convegno dal titolo: "Voglia di terza pagina", con la partecipazione delle testate giornalistiche abruzzesi.

Editori abruzzesi: Angelus Novus, Arkhé, Artemia, Cannarsa, Cogecstre, Costa Editore, Di Felice, GBU, Ianieri, Libreria Universitaria, Marte Editrice, Menabò-D'Abruzzo, Meta, Muspac, Noubs, One Group, Edizioni Psiconline, Ricerche&Redazioni, Rivista Abruzzese, Scep, Sigraf, Solfanelli, Tabula, Tabula Fati, Tinari, Tracce, Verdone.

Editori sardi: Aipsa Edizioni, Aisara, Alfa Editrice, AM&D Edizioni, Arkadia Editore, Arte Duchamp, Carlo Delfino Editore, Condaghes, Cuec Editrice, Domus de Janas, Edes, Edizioni della Torre, Edizioni Enrico Spanu, Edizioni Fiore, Edizioni Sole, Ethos Edizioni, G.C. Edizioni, Grafica del Parteolla, Ilisso, Iris, Iskra Edizioni, Magnum Edizioni, Mediando, Nemapress, Paolo Sorba Editore, P.T.M. Editrice, Scuola Sarda Editrice, Soter Editrice, Taphros, Tema.

Altre case editrici: Ali&no, Bastogi, B.L.R. VideoArt, Castelvecchi, Città del Sole, Darwin, Edigrafital, Ibiskos-Ulivieri, Le impronte degli uccelli, LIR, Passigli.

Modigliani, mostra al Museo Colonna di Pescara

2011-07-21T08:26:00.000-07:00

"Il tempo di Modigliani", mostra delle opere del celebre pittore, si terra' a Pescara, presso il Museo D'Arte Moderna Vittoria Colonna dal 6 agosto al 20 novembre 2011. Ecco alcune delle opere più suggestive del grande autore.

In alto

AMEDEO MODIGLIANI

NUDO SEDUTO

matita e acquerello blu chiaro su carta

Cm. 44,4x30

1913-1914

AMEDEO MODIGLIANI

MARIO BUGGELLI

grafite su carta

Cm. 32,5x24

1907

AMEDEO MODIGLIANI

ERMAFRODITO

Matita grassa su carta

Cm 43x26

Archeologia- scoperta tomba del VII sec A.C. a Caporciano

2011-07-21T08:24:00.000-07:00

Nuove scoperte archeologiche sull’altopiano di Caporciano a cura dell'archeologo Vincenzo D'Ercole - il 4 agosto un incontro pubblico al Municipio di Caporciano.

L’Aquila 19 luglio 2011 - Una grande tomba a fossa risalente al VII secolo a.C. di tre metri per cinque è l’ultima scoperta effettuata dall’equipe dell’archeologo della Soprintendenza abruzzese Vincenzo d’Ercole nella piana di Caporciano. Si tratta di un rinvenimento molto importante perché dal ricco corredo funebre rinvenuto si può ipotizzare che il defunto fosse un guerriero di rango. La tomba, infatti, ci ha restituito due pugnali, cinque lance, una mazza ferrata come oggetti da guerra; sono stati puoi rinvenuti un grande “dolio” per il vino con una capienza di almeno un ettolitro, due brocche in bronzo provenienti dal sud dell’Etruria, dei bastoncini con i resti di scarponi o ramponi per potersi spostare agevolmente sulla neve o sul ghiaccio.

“Si tratta di una scoperta molto importante – spiega Vincenzo D’Ercole – perché tombe di questa grandezza, fino ad ora, le abbiamo trovate solo nella necropoli di Campovalano e mai qui nell’area dei Vestini. Essa ci conferma però alcune teorie che avevamo ipotizzato dopo i primi ritrovamenti in questa area: intanto che questa era un’area molto popolata, vista l’ampiezza della necropoli che stiamo studiando - abbiamo scoperto circa trecento tombe - poi che erano dei popoli guerrieri che combattevano anche per razzie di bestiame tra le varie etnie che popolavano quest’area, inoltre che erano abituati a vivere in condizioni climatiche d’alta montagna, perché resti di scarponi o bastoncini da neve sono stati rinvenuti solo in Sassonia o in aree alpine”.

Gli scavi archeologici in questa area hanno preso il via con i lavori di ampliamento della strada statale, poi si sono fermati a seguito del sisma del 2009 e finalmente, come un preciso segnale di ritorno alla normalità, sono ripresi a fine giugno grazie ad un programma di restauro della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici dell’Abruzzo risalente al marzo 2009, che utilizza fondi dell’otto per mille, che prevede il restauro delle Chiese di Santa Maria in Centurelle, Santa Maria Assunta a Bominaco nel comune di Caporciano e Santa Maria di Civitaretenga, nel comune di Navelli. Lo scavo viene seguito da allievi restauratori archeologici della scuola di Venaria Reale a Torino che a settembre si alterneranno con studenti dell’Istituto Superiore del Restauro e i risultati di questa prima campagna saranno al centro di un incontro pubblico che l’archeologo Vincenzo D’Ercole terrà il 4 agosto prossimo presso il municipio di Caporciano.

Il Pittore Mattia Moreni: un percorso magistrale tra continuità e discontinuità

2011-07-18T09:58:00.000-07:00

di Renato Barilli

Sulla storiografia del nostro secondo Novecento pesa un criterio alquanto nocivo, ispirato a una sorta di pretesa di “andare in bianco”, di impostare una corsa verso soluzioni vicine allo zero, quasi che il famigerato detto del Movimento moderno in architettura, nato quasi un secolo fa, less is more, fosse tuttora vigente, mentre si sa bene che gli architetti dei nostri tempi, con Bob Venturi in testa, l’hanno addirittura capovolto proclamando che less is boring, il tendere a zero, l’ispirarsi a un tetro rigorismo è una noia, non per niente viviamo nella stagione detta del postmoderno che ha allargato i cordoni della sensibilità rinunciando all’uso di un bilancino troppo cauto.

Questa “coiné” critica imperante riguarda anche taluni autori su cui io stesso ho giurato, ma senza privilegiarne in eccesso proprio gli aspetti troppo riduttivi, penso a Lucio Fontana, generoso, irrinunciabile per il suo gesto di fendere la superfiche invitandoci ad andare oltre. Ma quando i suoi fendenti si allineano in troppi esemplari, devotamente raggruppati su vaste pareti, prendono l’aria di un compitino rattristante, e oltretutto suscettibile di cadere nel logoro fenomeno dei falsi.

Opera di Moreni

E perché poi, al confronto, vergognarsi del Fontana esuberante affidato alle ceramiche policrome, gioiosamente barocche? Piero Manzoni, senza dubbio un iniziatore assoluto dell’arte concettuale, grazie a certe sue eccellenti “pensate” da cui hanno preso lo slancio Gino De Dominicis e Maurizio Cattelan, non merita invece l’untuoso culto che si riserva davanti alle sue tele imbiancate, nei cui confronti aveva ragione Yves Klein di cogliervi delle imitazioni passive rispetto alle soluzioni monocrome da lui stesso inventate. Alberto Burri è senz’altro eccellente quando esibisce le tele da sacco sdrucite, o le lamiere contorte, o le plastiche combuste, ma poi lui stesso, coerente con le sue radici, decide di ricompattare quelle superfici, fino a negare tutte le ragioni di partenza della stagione Informale. Col che, siamo al punto, è sull’Informale storico che questi critici schizzinosi e amanti del bianco strizzano il naso con un gesto di fastidio, e dunque il nostro Mattia Moreni ne è colpito, al pari di Ennio Morlotti, e la stessa perplessità dovrebbe colpire anche Emilio Vedova, ma no, il Veneziano si salva per un ricorso prevalente al bianco e nero, e dunque sa castigare l’esuberanza istintiva, e poi a riscattarlo, a riportarlo nell’Olimpo dei valori accettabili, c’è la vicinanza che gli si può riconoscere con uno dei termini di paragone d’oltre Oceano, Franz Kline. Infatti lo stesso criterio delle emunctae nares colpisce anche gli Espressionisti astratti statunitensi, tra cui i preferiti sono Mark Rothko e Robert Motherwell, perfetti impaginatori di rarefatte stesure, e appunto, subito accanto a loro, Franz Kline che va austeramente in nero. Non so se un Pollock redivivo, e soprattutto un De Kooning, otterrebbero consensi o sarebbero messi anche loro in quarantena.

Certo è che, ritornando ai nomi già fatti di Morlotti e di Moreni, oggi viene applicata ad essi una sorta di quarantena, o almeno di sospensione del giudizio, sostituita da perplessità e titubanze. Basta andare a vedere l’appena inaugurato Museo del Novecento a Milano, dove appunto ci si vergogna di una gloria locale quale Morlotti, mentre lunghe sfilate vengono concesse ai tagli di Fontana (altra cosa, sia ben chiaro, sono i suoi neon intrepidamente lanciati ad afferrare lo spazio), e alle opere di Burri, considerato come un vincitore, un primo della classe in assoluto. Davvero la Lega non penetra, nella tavola dei giudizi di cui si sono valsi i timorati ordinatori milanesi, Roma nel loro caso l’ha fatta da padrona, ha dettato i suoi codici, il che peraltro, a un convinto assertore dell’unità del nostro Paese, non dispiace tendenzialmente, purché ciò non porti a un annullamento di certi fattori storici e geografici.

Insomma, ammettiamolo pure, le azioni di Moreni, in questo momento, non sono particolarmente alte, almeno in certe stime ufficiali, e dunque è tanto più meritevole la presente rassegna a tutto campo alla quale ha appassionatamente collaborato la figlia Francesca, accompagnandola con un tenero documento d’amore, nel tentativo di stabilire una ennesima battuta di un dialogo ormai impossibile col genitore, mentre sente il dovere pressante di rendergli tutto il dovuto omaggio.

Eppure, fino a un certo punto, Moreni aveva marciato alla grande, balzando subito ai primissimi posti in un’Italia che intendeva sollevarsi dall’autarchia del periodo fascista e dalle rovine del conflitto mondiale. Possiamo iniziare questa breve cronaca del suo lavoro dall’anno 1947, quando varca le Alpi il linguaggio postcubista, chiamato a por fine ai naturalismi ancora vivacchianti negli anni precedenti. Il giovane Mattia magari persiste ad affrontare temi che possono rimanere di modesto sapore domestico, riguardanti figure femminili sorprese nel chiuso delle loro stanze, però immesse in gabbie robuste, giustamente falcidiate di inutili dettagli, aggredite a fendenti rapidi e perfino rabbiosi. Ma soprattutto, fin da questi inizi la gabbia di contenzione non è statica, sembra già sfaldarsi, come se le sbarre o i giunti non si saldassero tra loro rimanendo aperti a forare lo spazio. Sulla allora fin troppo diffusa e accettata grammatica postcubista il giovane Moreni inserisce le stoccate rapide e guizzanti di un suo maestro, Luigi Spazzapan, ovvero le figure non giacciono inerti ma aspirano ad afferrare l’ambiente. E’ un tratto stilistico che il nostro giovane artista ha in comune con i passi di Morlotti, tanto per insistere sui loro destini fin lì paralleli. E sempre per quei momenti si può aggiungere un terzo protagonista, Emilio Vedova, oltretutto vicinissimo al Nostro negli anni, i due infatti erano i cuccioli della generazione incentrata attorno al 1910, venuti dopo un intero decennio. E senza dubbio per lunghi anni godono di un medesimo grado di successo, anzi, se si va a vedere da vicino, quello del nostro artista supera l’altro, in una classifica del genere, ma poi l’ascesa di Moreni si arresta, cercheremo di vederne le ragioni, mentre il suo coetaneo prosegue in una crescita continua, fino agli unanimi riconoscimenti attuali conseguiti anche grazie alla Fondazione nata in suo nome e perfettamente gestita sulla Laguna.

Essendo i più giovani, Moreni e Vedova sono anche i più intraprendenti e sperimentali entro la compagine che poi si afferma e domina il campo attraverso il sodalizio detto del Gruppo degli Otto. Confermando un destino condiviso essi scavalcano il postcubismo, ancora troppo ligio all’aneddoto, e si danno a una geometria affidata a vasti piani, come di qualche meccanismo stravagante e irregolare i cui pezzi oscillanti nel vuoto sembrano chiedere di essere incastrati, imbullonati gli uni sugli altri. E’ una fase esaltante, in cui proprio il nostro artista mette a punto alcuni requisiti che poi non lo abbandoneranno più, come per esempio un fare largo, per stesure compatte, che però conoscono un limite di rottura, corrono verso un abisso, assillate da una qualche minaccia incombente che non gli consentirà mai di scivolare in un fiacco monocromo, e dunque la tentazione azzerante e uniforme è scongiurata per sempre, ci sarà sempre un guizzo, un palpito a rianimare quelle stratificazioni, sottraendole in definitiva a un troppo inerte codice inorganico per iscriverle piuttosto nell’ambito dell’organico, come ritrovare scheletri e ossa di qualche animale paleozoico, che forse si potrebbe riportare in vita mediante un opportuno elettroshock. O si può anche parlare di pale che potrebbero mettersi a vorticare nello spazio, come ventilatori a grande potenza e velocità.

Infine, su quegli strati geologici, su quelle stecche di balena, che presto diventano anche altrettanti moduli per costruire delle staccionate a fisarmonica, compare una lanugine, una popolazione di muschi e di licheni, come dire, tracce di vita, e questo è il punto esatto in cui sulla pavimentazione propria della fase astratto-geometrica si inserisce il tumulto dell’Informale. Un organicismo sempre più scoperto e vistoso attecchisce su quelle palizzate, su quelle spianate e lastre estese che sembrano costituite proprio in attesa del miracolo. In fondo, fin qui continua il parallelismo con Vedova, dato che anche lui porta su di giri le sue piastre, le sue laboriose infrastrutture spingendole verso moti sfrenati che le scompaginano. Ma resta una frontiera, Vedova insiste nello sfruttare l’universo dell’inorganico, di materiali inanimati e inerti, mentre il Nostro passa a un organicismo sempre più manifesto e dichiarato, perfino accettando che queste pelurie e tralci e fronde assumano il colore tipico della vita vegetale, il verde proprio della funzione clorofilliana. E’ il famigerato Ultimo naturalismo patrocinato da Francesco Arcangeli. Orrore, come si permette, il verde di natura, di fare la sua ricomparsa in un universo che dovrebbe essere dedito esclusivamente alle manifestazioni dell’ artificiale? Questa è la frontiera che andrà allargandosi, tra l’uno e l’altro, e che premierà il Veneziano, dato che la “coiné” della critica ufficiale ha paura dei soffi che vengono dal basso, preferisce quanto si muove al livello di un austero mondo di servo-meccanismi, meglio se agitati in un irreprensibile bianco e nero.

Ma nei primi anni Cinquanta il trend è favorevole a Moreni, in tutto l’Occidente si sente il bisogno di fare un bagno salutare nel primordio, di ristabilire un contatto immediato con la Terra Madre, con tutti valori del basso, del germinale. L’Informale domina, trascinato, negli USA, dai casi più violenti e frementi di Pollock e De Kooning, piuttosto che di Rothko e di Kline, e in Europa dalla predicazione impetuosa di Michel Tapié, con il suo Art Autre, entro le cui sponde Arcangeli è pronto a far confluire il suo Ultimo naturalismo. Parigi, e in essa la Galleria Rive Droite, sotto il controllo di Tapié, diviene il tempio di tutte le prove ad alta temperatura, sorte di qua e di là dell’Atlantico. E Moreni vi si asside impetuosamente, trionfalmente, accanto ai suoi degni comprimari europei che sono i Cobra, il danese Asger Yorn, l’olandese Karel Appel, e beninteso i due massimi maestri dell’Informale francese Fautrier e Dubuffet, nonché la pattuglia degli statunitensi più bellicosi ed esplosivi. C’è pure Burri, ma nelle vesti più urticanti e brucianti, che nella loro scoperta deflagrazione mettono in ombra i trascorsi dell’artista umbro quando componeva griglie di rigorosa astrazione, come tornerà a fare, con indubbia sua personale coerenza. Sono gli anni di gloria del Nostro, che prende dimora nella Ville Lumière, addirittura in una vecchia sede del Moulin Rouge, con relativi pezzi di un mobilio ormai degno di entrare nel museo del folclore. Chi va a Parigi in quegli anni fine Cinquanta sa di dover compiere un rispettoso pellegrinaggio per inchinarsi davanti a un personaggio tellurico e incantatorio. Ma troppo confidente nelle sue risorse, fino a sfidare tutte le regole del bon ton, ovvero i codici comportamentali cui pretende di attenersi e di far rispettare la critica che conta. Mai abbandonare le piazze del potere, e Parigi, benché incalzata ormai da New York, lo era ancora; o volendo ripassare di qua delle Alpi, ci si poteva accasare a Milano, o meglio ancora a Roma, o magari eleggere come terzo incomodo Venezia, cui infatti Vedova è restato sempre fedele, ma perché sulla Laguna giunge annualmente la carovana influente della Biennale. E’ pure lecito che un artista di carriera prenda dimora in una villa di campagna, ma pur di mantenere accuratamente i contatti con i centri di potere, esempio tipico quello di Burri, che gioca la sua dimensione terragna e addirittura di origine contadina soggiornando a Città di Castello, ma non mancando di condurre anche oculati stages in California. Moreni invece rompe per ragioni personali con Larcade, l’influente gallerista della Rive Droite, decidendo di rientrare nel nostro Paese, ma scartando i capoluoghi autorevoli, andando ad abitare in una Romagna fuori mano, in luoghi favolosi ma estranei alle rotte del consenso. Dapprima è un palazzo gentilizio in semi-rovina nei pressi di Russi, poi una fattoria da contadini in una località detta delle Calbane Vecchie, un nome che è già un programma di per se stesso. Tutto questo per auscultare da vicino e in profondità la Ghe Meter, scavando in essa per farne sgorgare impetuosi zampilli di energia verde pronti a contorcersi nelle tele dei secondi anni Cinquanta.

Ma l’Informale si esaurisce da sé per le troppe cariche che fa esplodere, in una fiammata esaustiva e logorante. Le nuove generazioni capiscono che bisogna saltarne fuori, anche perché la comunità occidentale ha posto fine alle catastrofi proprie del clima postbellico e sta costruendo una società opulenta, affidata al trionfo delle merci. L’oggetto, soprattutto se uscito dalla produzione industriale, è chiamato a trionfare sulla scena. Da qui il dramma di molti Informali allo stato puro, come per esempio lo stesso Morlotti. Quanto a Fontana e a Vedova, si mettono, si direbbe con formula tecnologica, in stand by, fermati, chiusi in una utile immagine canonica, riconoscibile, ripetibile, che non turbi i giudizi preconfezionati della critica che conta. Del resto, siamo giusti, Fontana scompare poco dopo, quasi a sancire la morte naturale del clima informale. Burri vi può rinunciare rilanciando le soluzioni asettiche dei suoi inizi, con sospiro di sollievo dei benpensanti, che in fondo si erano sentiti imbarazzati dalla provocazione di sacchi e lamiere, mentre si trovano più a loro agio di fronte agli esiti sterilizzati ottenuti col cellotex, in un trionfo del bianco su bianco, che cosa si può chiedere di più innocuo e privo di rischi? Vedova, dal canto suo, persiste nel far mulinare come in una centrifuga, nell’oblò di una lavatrice, i frammenti di una generosa catastrofe di materiali edilizi, sperimentando pure, bisogna ammetterlo, interessanti estroflessioni e invasioni dello spazio aperto.

Al nostro Moreni la vicinanza con la fertile terra di Romagna riesce assai utile, perché vi può seguire dal vivo un processo di gestazione, di maturazione. La scomposta, vischiosa vegetazione di tralci e di fronde è fatta per sfociare nei frutti, questa una spontanea via diacronica che consente di lasciarsi alle spalle una informalità eccessiva e ingolfata, quasi soffocata per troppo rigoglio, mettendo invece a fuoco la presenza di oggetti, sotto la specie del tutto logica dei frutti, i giusti terminali della catena biologica. E’ un processo spontaneamente genetico che in quei medesimi anni consente anche a due grandi Informali francesi della prima ora, già compagni di stanza col Nostro alla Rive Droite, Dubuffet e Fautrier, di lasciarsi alle spalle le soluzioni troppo informi e materiche dei loro inizi per giungere a delineare la presenza delle “cose”, pur con modalità diverse e nel rispetto dei loro rispettivi percorsi. Va ricordato che questo è anche l’asse storico lungo il quale il grande esponente della Pop Art statunitense, Claes Oldenburg, giunge a modellare i suoi maxi-oggetti, le macchine da scrivere, i lavabo, non privandoli del tutto di imperfezioni e irregolarità, a ricordo di una pur remota cellula iniziale.

Detto in altre parole, lungo gli anni Sessanta il nostro Moreni non vuole più che la fiammata informale arda fine a se stessa, e inizialmente le getta in pasto proprio quelle staccionate, quelle travi, che nel periodo geometrico si estendevano vaste e incontaminate, ma che poi erano state corrose dalla peluria di prime formazioni vegetali. Meglio ancora, l’invenzione più caratteristica di questo momento particolare è data dalla serie dei cartelli, che sono appunto minuscole tavolette di legno opposte dall’artista alla furia degli elementi, come gettare qualche oggetto entro il flusso della lava, con la speranza ingenua di riuscire ad ostruirla, di spegnerne l’incendio. Ma le “cose” cui ben presto va per intero l’attenzione del Nostro sono di specie del tutto naturale, egli insomma “lascia fare”, che sia la natura stessa a condensarsi in nuclei oggettuali, e spuntano così dal suolo le angurie. A ben pensarci, è un processo inverso rispetto al periodo geometrico, là erano vasti elementi pietrificati a dominare, facendosi contenitori per ospitare palpiti naturali. Qui il tumulto scomposto della terra e della vegetazione riesce a formare dei gusci perfetti, ceramicati, che quasi aspirano a sollevarsi a uno stato di prodotti artificiali, rispondenti a qualche grado di tecnologia. Sono anche come delle biglie, delle sferule gettate in un mare in tempesta, infatti l’artista apre su di loro un’inchiesta che conosce tante varianti, talvolta le angurie veleggiano lontane, emergendo da un muro di erbe come scialuppe dalle onde, talaltra invece ci fronteggiano da un primo piano incombente. Ma soprattutto il processo ricomincia subito, ovvero quei gusci, nonostante la loro perfezione, si scindono, mostrando attraverso gli squarci un interno a sua volta informe e vischioso, inghiottente, risucchiante. Forma e informe risultano sempre pronti a contendersi, a rimbalzare l’una nell’altro.

A quel punto c’è una similitudine che si impone per forza logica, inevitabile: la fenditura che si apre nelle angurie è del tutto della specie del solco che nella donna introduce verso l’interno, verso l’utero, là dove si crea la nuova vita. Ovviamente Moreni intende ripetere l’opera straordinaria di Gustave Courbet, portarci insomma in presenza del luogo in cui si compie il mistero del Commencement du monde. E’ noto e gustoso l’aneddoto del grande artista che sconvolge le signore-bene, magari recatesi in devoto pellegrinaggio nel suo antro, alle Calbane Vecchie, quando si sentono rivolgere un solenne invito a posare per un ritratto, cui accedono ben volentieri, scoprendo poi con turbamento che lui mira a raffigurarne quel particolare dato fisiologico. Non è un gesto sacrilego o impertinente, ma al contrario un atto di omaggio al luogo da cui zampilla la vita allo stato puro.

Ma, accanto a questa serie dedicata all’organo femminile, merita ritornare un momento all’altra delle angurie, veramente centrale, punto di incrocio di varie piste poi chiamate a divergere. Infatti l’anguria si caratterizza per il fatto di ostentare una realtà double face, un esterno, di cui abbiamo detto il carattere lucido, ceramicato, levigato, e invece un interno, poroso, polposo. Se si vuole, è il bisticcio che Moreni si porta dietro da sempre, tra un aspetto geometrico-razionale e uno invece irrazionale. Insomma, il guscio dell’anguria sa anche rendersi trasparente, mostrare i segreti movimenti della materia che si compiono all’interno, quasi che fossimo invitati ad ammirare degli alambicchi trasparenti entro cui un laboratorio di biotecnologie sta svolgendo esperimenti avanzati. Dentro, ci sono i semi, che sono a loro volta degli involucri tali da consentire il ripetersi del dramma bipartito, fatti cioè di contenitori lucidi e netti che però si potrebbero dischiudere permettendo la fuoriuscita di un materiale fuso e informe. E’ tanta la centralità di questo motivo, che l’artista non esita a trattarlo sia attraverso opere tridimensionali, sia anche attraverso una serie di magnifici disegni pronti a tradursi in litografie, dove in un interno reso traslucido si manifestano appunto i semi, come micro-organismi immersi in un bagno amniotico.

A partire da queste predisposizioni già raggiunte e consolidate, l’artista medita, per i suoi ultimi anni di vita, un enorme e incredibile mutamento. Il che, sia detto per inciso, contribuisce a destabilizzare la sua immagine pubblica, a contravvenire alle leggi non scritte del perbenismo nel mondo dell’arte. Così non si fa, i critici ufficiali, per non parlare dei galleristi e del mercato, preferiscono che un autore se ne stia ben fermo sulle posizioni raggiunte, facendo del proprio stile uno stereotipo riconoscibile a prima vista, senza bisogno di rifare i conti per inquadrarlo. Questo spiega il successo dei tagli di Fontana, anche se noiosamente ripetuti, e anche dei pur generosi frantumi di carpenteria agitati senza sosta da Vedova in un frullatore. Non si sono ancora esauriti, i validi suggerimenti che all’artista possono venire dall’universo delle angurie, o se si vuole, più in genere, dal fertile suolo della Romagna. Qui infatti egli scopre che la natura non agisce da sola, che i frutti della terra non nascono e si sviluppano spontaneamente ma sono sollecitati da tanti accorgimenti tecnologici, per esempio dalla pesante cappa protettiva di fogli di plastica posti a fasciare proprio le angurie per farle maturare più in fretta e con maggior volume. In formula, si potrebbe dire che a quel punto Moreni scopre l’intervento dell’artificiale, della tecnologia, che viene a inserirsi direttamente sul prodotto naturale creando un ibrido. Il che non vale solo per degli organismi inferiori quali gli ortaggi e le cucurbitacee, ma può riguardare anche l’uomo. Infatti per qualche tempo Moreni è affascinato dal suo stesso volto e decide di dedicarsi una serie di autoritratti, ma già su di loro egli pratica l’ormai inevitabile inserimento di protesi artificiali, di tubicini, sensori, strumenti di prelievo dei dati o di stimolazione delle reazioni nervose. Il che implica anche che la pelle, la scorza esteriore si rendano traslucide. E siamo così alle soglie della grande mutazione stilistica che il Nostro persegue instancabilmente nell’ultimo decennio di attività, moltiplicandone a decine gli esiti. Quale sconvolgimento per le abitudini acquisite dalla critica, quale sconforto, e obbligo di riaprire i conti, di reimpostare equazioni, formule identitarie, di fronte a un artista che non ferma il corso della sua creatività, e neppure rinuncia a sbirciare quanto attorno a lui vanno facendo artisti più giovani, non di una ma di due o tre generazioni. Si dovrebbe fare un attento computo di anni, ma non è un crimine ritenere che il Nostro abbia tratto qualche spunto dalla comparsa, negli USA, dei cosiddetti Writers, o Graffitisti, con Jean-Michel Basquiat in primo luogo, cioè di una squadra di giovani che puntano sui contorni stilizzati di icone altamente espressive, ponendoli a contrasto con sfondi stesi con massima sicurezza e assoluta maestria cromatica. Fantocci, stregoni, idoli profani che a loro volta devono essere accompagnati dai tratti di una scrittura vergata con lo stesso impeto, in modi precari, di una stenografia del tutto personalizzata, ma che valgono a dichiarare l’uso, propiziatorio, apotropaico, di scongiuro, che il pubblico deve fare di quegli amuleti. In un’operazione del genere Moreni ci mette tutta la sua perfetta maestria nello stendere degli sfondi tesi, omogenei, ma nello stesso tempo affidati a una cromia intensa, luminosa, ben lontana dalla noia senza fine delle varie soluzioni monocrome, che invece prediligono colori poveri, primari, mentre qui siamo di fronte a verdini primaverili, a rosa shocking, come si dice, a bruni che non ottundono, ma fanno brillare la superficie. Si riaffaccia insomma l’abilità con cui, da giovane e nella fase astratto-geometrica, il Nostro stendeva quelle sue falde sventagliate nello spazio. Ma ora esse hanno il compito di cingere come in una morsa dei profili molto simili agli autoritratti di partenza, però svuotati di ogni materia. L’artista si offre a una sorta di sperimentazione in vitro, lascia che il suo interno si scorga, tanto, quello che conta non è la dotazione naturale di carni, ossa, pelle, bensì gli innesti che le biotecnologie di oggi intendono praticare. Non si sa se questa è una minaccia o al contrario l’indicazione di una possibilità di andare oltre quanto madre natura riesce a darci spontaneamente. Certo è che il vecchio naturalismo risulta sconfitto o almeno superato definitivamente, ora entriamo in una zona entre les deux, di continua ibridazione tra ciò che siamo, uscendo dall’utero materno, e ciò in cui ci trasforma un trattamento affidato alle tecnologie di specie più avanzata. Forse i prossimi neonati verranno fuori dal ventre materno già dotati di tutto un apparato di sensori e apparecchi di rilevamento o di intensificazione del ritmo vitale. L’artista diviene il profeta, il denunciatore, ma anche l’affascinato presentatore di questo nuovo e diverso avvenire, quasi che gli fosse conferito il compito di farsene il grafico pubblicitario, col diritto, anche, di superare la famigerata scissione propria della nostra cultura occidentale tra il tracciare immagini e il fare esercizio di scrittura. In fondo quanto Moreni ci ha offerto nel prodigioso attivismo dei suoi ultimi anni è un sistema di ideogrammi, dove il motivo figurativo si integra perfettamente con quello della scrittura. Certo è che la critica italiana, invece di sostare perplessa e titubante di fronte a una produzione del genere, tanto essa esce fuori dai sentieri tradizionali, dovrebbe proporla con un massimo di forza all’intera audience planetaria, come un frutto che tocca le ragioni di tutti. La Biennale di Venezia, che proprio nell’attuale edizione ha raggiunto il punto più basso nell’abborracciare un padiglione caotico e confuso di presenze nostrane, dovrebbe fare come gli altri paesi stranieri, organizzare un padiglione-vetrina in cui offrire al consesso mondiale un artista per volta, che risulti carico di un retaggio storico e nello stesso tempo capace di avventurarsi sulle vie del futuro. Un omaggio del genere dovrebbe toccare in primis a Mattia Moreni.

In cosa differiscono le altre religioni cristiane dalla cattolica?

2011-07-15T01:22:00.000-07:00

di Amedeo Gaetani.

Vi siete mai chiesti quali distinzioni ci sono e perchè tra tutte le chiese cristiane non cattoliche? In cosa credono? Quali sono le loro liturgie? Come sono nate?

Abbiamo chiesto al teologo Amedeo Gaetani queste domande e con un interessante articolo risponde sinteticamente chiarendo gli aspetti dottrinali, storici e pastorali di ognuna.

"Scisma d’Oriente, anno 1054. Avviene la prima divisione storica dell’unica chiesa in due grandi blocchi: la chiesa Cattolica, che fa capo al papa di Roma e la chiesa Ortodossa, che fa capo al Patriarca di Costantinopoli.

Scisma d’Occidente, anno 1517. Martin Lutero condanna la vendita delle indulgenze e altre dissoluzioni della chiesa cattolica. Nasce la chiesa Protestante.

Ambedue gli scismi hanno come effetto il disconoscimento del potere assoluto del papa.

La chiesa Ortodossa d’Oriente non riconosce il papa e la sua pretesa giurisdizione per le chiese orientali (motivo dello scisma, che è rimasto inalterato). Professa comunque la medesima fede e gli stessi dogmi della chiesa cattolica: Dio-Trinità, divinità di Gesù Cristo, maternità divina di Maria, culto di Maria e dei santi. L’unica differenza nei confronti della chiesa cattolica è che i pastori ortodossi possono sposarsi e ammettono anche un solo divorzio per i fedeli ortodossi. Sarebbero propensi ad una riconciliazione con Roma e a riconoscere il primato del papa a patto che il papa stesso non pretenda che il suo monarchianismo assoluto si estenda anche alla chiesa d’oriente. Roma invece pretende non solo il primato riguardo alla fede e alla morale ma anche giurisdizionale del papa.

Riguardo ai sacramenti sono in tutto simili alla chiesa Cattolica, per cui Roma riconosce il battesimo operato dagli Ortodossi. Non possono celebrare insieme l’eucaristia( la messa) non essendo in comunione con il papa di Roma.

La fede protestante comprende due chiese più grandi:

La chiesa Luterana, frutto dello Scisma d’Occidente del 1517, ha estromesso dalla sua fede, oltre al primato del papa, come gli ortodossi, tutta la tradizione della chiesa dagli inizi fino al 1517, disconoscendo tutti i Concilii collocati in questo arco di tempo e mantenendo solo la Scrittura come deposito della fede.

I Luterani non riconoscono Maria come madre di Dio e quindi ne vietano il culto, così come vietano il culto dei santi e delle reliquie.

Hanno una loro celebrazione eucaristica ma qui l’eucaristia è valida solo al momento della celebrazione e non al di fuori di essa come fanno invece i cattolici con l’adorazione eucaristica. Inoltre riconoscono il sacerdozio e la celebrazione della messa. La confessione non è legata alla ricezione dell’eucaristia ma è un atto a se stante.

Riguardo ai sacramenti, oltre alla confessione riconoscono il battesimo e l’eucaristia.

La chiesa Anglicana che ha origine nel XVI secolo (1534) e riguarda l’Inghilterra, fa capo alla Regina d’Inghilterra che ne è il capo assoluto.

Riguardo alla fede, le chiese protestanti hanno mantenuto come fondamento solo la scrittura e scartato la tradizione a cui la chiesa cattolica dà ampio risalto insieme alla scrittura. Anche nella chiesa anglicana esiste un sacerdozio esteso anche alle donne così come l’episcopato. Gli anglicani celebrano, come i Luterani, la messa e amministrano i sacramenti del battesimo e dell’eucaristia.

Nel tempo, poi, si sono formate altre confessioni legate alla fede Protestante: la Chiesa Valdese, Battista, Avventista, Episcopale, Presbiteriana, Evangelica, Pentecostale ed altre confessioni che hanno una propria identità distaccata anche dalla chiesa originaria Protestante per cui è difficile dare, di queste piccole chiese, una connotazione ben specifica del loro credo. La cosa che più risalta in tutte queste chiese è la mancanza di un sacerdote e l’esaltazione della laicità per cui tutti possono predicare il Vangelo.

Se, comunque, si fa riferimento ai nomi che le caratterizzano si può intuire il carattere pastorale della loro fede:

Battisti: pongono l’ accento sul Battesimo degli adulti che scelgono spontaneamente di appartenere alla comunità cristiana.

Avventisti: Aspettano il ritorno di Gesù Cristo e quindi predicano la necessità di prepararsi all’incontro.

Episcopali: Clero organizzato gerarchicamente. Promuovono il Vangelo sociale.

Presbiteriani: Non ci sono vescovi ma sono organizzati dagli anziani(presbyteroi).

Evangelici: Animano la predicazione evangelica esclusivamente laica.

Pentecostali: Pongono l’accento sull’effusione dello Spirito Santo che anima la comunità cristiana.

La più importante di queste chiese, venuta fuori dalla Riforma Protestante, è quella Valdese che ha una sua struttura di fede che si richiama alla Scrittura e che non riconosce i sacramenti, né una morale da rispettare ma lascia liberi i suoi fedeli di autodeterminare la propria vita secondo coscienza. Non esistono sacerdoti di culto ma solo Pastori predicatori. La sua teologia è molto all’avanguardia rispetto al cattolicesimo e anche rispetto alle altre confessioni protestanti. Ritengo sia la chiesa che, più di altre, è vicina al messaggio evangelico di Gesù, in quanto esalta la laicità dell’uomo e delle istituzioni. "

Che differenza c'è tra le tre religioni monoteiste, Cristianesimo, Ebraismo e Islam?

2011-07-15T01:17:00.000-07:00

Il teologo Amedeo Gaetani in questo secondo articolo (segue il precedente delle scorsa settima "In cosa differiscono le altre religioni cristiane dalla cattolica?"), spiega la differenza tra le tre religioni monoteiste più importanti del pianeta Terra. Risponderà a domande come: hanno la stessa matrice spirituale e storica? In cosa credono? Come si sono formate?

Il teologo Gaetani, in modo semplice e sintentico illustra le differenze fondamentali e i punti di origine di tre religioni che dominano il mondo spirituale, sociale e politico nel mondo.

Incisione di Marco Ciarrocchi - Scultore e pittore Abruzzese -Armageddon

http://xoomer.virgilio.it/marco-ciarrocchi/

"La classificazione delle tre Religioni, cosi chiamate Monoteiste, in Cristianesimo, Ebraismo ed Islam in effetti è un'operazione fatta in tempi posteriori a seconda delle culture sviluppatesi, da cui queste religioni prendono il nome. In genere si afferma che esse hanno un padre comune che è riconducibile al patriarca Abramo di cui si parla ampiamente nella Bibbia, nel libro della Genesi. L'importanza che si dà a questo personaggio famoso è, dunque, posteriore alle sue stesse gesta. Basti pensare che di Abramo si inizia a mettere per iscritto la vita solo al tempo del primo esilio degli Ebrei del Regno di Israele (Regno del Nord diviso dal Regno del Sud che era il Regno di Giudea) in Babilonia nel 721 a.c. E' questo il periodo dell'inizio della stesura della Bibbia, a cominciare proprio da Genesi. Abramo, secondo la stessa Scrittura, sarebbe vissuto intorno al 1800 a.c. Abbiamo quindi un periodo di 1100 anni dove le notizie storiche su di lui si sono tramandate oralmente. Questa è una premessa necessaria per capire che Israele si autoproclama pubblicamente discendente di Abramo solo quando la Scrittura comincia ad essere conosciuta anche dai popoli vicini, primi fra tutti i Babilonesi presso i quali Israele è in esilio, dopo la deportazione attuata dal Re Sargon II.

Andando a ritroso nel tempo, sappiamo che Abramo è un uomo qualunque appartenente ad una cultura pastorale. Si incammina per cercare una novità alla sua vita di pastore. E' un Caldeo. Esce dalla città di Ur e si incammina senza una fissa mèta seguendo le migrazioni dei popoli orientali che a quel tempo erano usuali. Arriva a Carran (Mesopotamia) e poi raggiunge la Terra di Canaan dove abitavano, gli Ittiti, gli Evei, I Gebusei, ecc. Terra che poi sarà conquistata da Mosè. Di lì Abramo, con la mogie Sara e la schiava Agar, dà luogo ad una stirpe così come accade anche a noi con i nostri antenati. Dunque nulla di particolare. Nascono da lui due figli, uno con la moglie e l'altra con la schiava. A quei tempi era normale ma non c'era ancora alcuna classificazione di razza o di religione. L'unica particolarità di Abramo era la sua evoluzione spirituale che, a fronte di credenze politeiste insite nel cuore degli abitanti di quelle Terre, faceva di Abramo e della sua famiglia un'eccezione in un contesto politeista. Abramo aveva infatti maturato una fede monoteista. Questo aspetto influenzerà tutta la tradizione religiosa che giunge fino a noi attraverso il credo ebraico e poi giudeo-cristiano. Isacco, nato dalla moglie di Abramo Sara, si ferma in quel luogo e Ismaele, nato dal rapporto di Abramo con la schiava Agar, va via. Nei luoghi dove Isacco e Ismaele vivranno si sviluppano due dinastie diverse.

Con il passare del tempo si formano due culture diverse: quella Araba con Ismaele capostipite e quella Ebraica che fa riferimento ad Isacco.

Ovviamente l'Antico Testamento, scritto dagli Ebrei, sviluppa solo la storia degli Ebrei, facendola apparire come una storia di parola rivelata dall'unico Dio creduto tale da Abramo e perpetuato in Isacco. Da questo credo vengono fuori tutti gli scritti della Bibbia che sono scritti storici di un popolo che, secondo gli autori della Scrittura, è prediletto da Dio, essendo Abramo l'unico a concepire una fede monoteista. Dopo Isacco inizia la stirpe di Giacobbe suo figlio, chiamato anche Israele.
In effetti tutti gli avvenimenti non sono rivelati da Dio ma è Israele che attribuisce a Dio tutto ciò che fa e ovviamente Dio diventa colui che ordina le guerre, i flagelli ecc. ecc.

La storia di Ismaele, invece, viene ripresa dai Musulmani ma solo dopo l'avvento di Maometto(500 d.c.). Per volersi attribuire una discendenza che desse lustro alla propria storia, i Musulmani, anche per contrastare Israele, fanno risalire la loro discendenza ad Ismaele e così servendosi della Bibbia e partendo da Ismaele, unendo questa storia agli insegnamenti del Corano di Maometto, anche loro si attribuiscono una discendenza comune da Abramo.

Ripeto, tutte queste attribuzioni sono fatte da questi popoli per mantenere la loro cultura. Dio è solo un mezzo per dare importanza a ciò che loro stessi si attribuiscono come potenza terrena.

Per quanto riguarda la nascita del Cristianesimo: Gesù nasce in Israele, probabilmente a Nazareth di Galilea e non a Betleem di Giudea e porta un insegnamento che rovescia sia la mentalità ebraica della legge di Mosè e sia tutti gli altri insegnamenti basati sulla religione come legge civile.

Solo Paolo di Tarso gli attribuirà la discendenza da Abramo e quindi ne fa un leader religioso discendente dagli Ebrei. ma il fatto che Gesù fosse ebreo non significa proprio nulla. Egli stesso rifiutò il titolo di Re d'Israele e si dichiarerà Figlio dell'uomo. Gesù non intendeva assolutamente diventare ciò che poi altri hanno scritto di lui. L'artefice dunque della nascita del cristianesimo e della conseguente chiesa è Paolo e non Gesù.

In definitiva è stata costruita su Gesù una stirpe falsa per dargli importanza. L'importanza di Gesù è indiscutibile per il suo messaggio sulla Fratellanza Universale e l'Amore per il prossimo, per il perdono, senza attribuzioni di classi religiose.

Paolo, che è il vero manipolatore del messaggio di Gesù, ha preso questo messaggio e, invece di farne un messaggio universale, lo ha ecclesializzato.

Così è nata la chiesa cattolica che ha "catturato" Gesù e se n'è appropriato per darsi un nome e una potenza, ciò che Gesù non voleva. Per questo motivo Gesù è stato ucciso, perché combatteva la religione. E la chiesa paolina che cosa ha fatto? Si è impadronito di Gesù per farne addirittura ciò che Gesù aveva rifiutato a costo di andare a morte: Un leader religioso da contrapporre ad altri.

Tutto ciò ha portato, nel tempo alle guerre di religione tra Cristiani ed Ebrei, tra Cristiani e Musulmani e ancora oggi tra Musulmani ed Ebrei.

In definitiva non esistono razze, siamo tutti uguali, nell'insegnamento di Gesù, uomini e donne. Chi ha avuto il potere nei tempi già descritti si è servito di nomi di persone storiche importanti per costruire razze a tavolino. Gii Ebrei si sono inventati una loro razza in nome di Mosè partendo da Isacco, su fino ad Abramo, i Musulmani in nome di Maometto partendo da Ismaele, anche qui su fino ad Abramo e la chiesa ha dato a Gesù il titolo di Cristo (Messia) chiamandosi cristiana, per opporsi alle altre due razze. Anche la chiesa ha, però, legato il nome di Gesù alla discendenza di Abramo. Sono tutte invenzioni umane, pur nella storicità dei personaggi citati. "

Amedeo Gaetani Teologo/Scrittore

Arte e Storia incontrano il mondo dell’imprenditoria

2011-07-12T08:48:00.000-07:00

Nuovi traguardi per il Museo Regionale dell'Emigarzione Pietro Conti ed il Polo Museale Città di Gualdo Tadino. Gran Galà dell’Imprenditoria Umbra. Tra gli ospiti d’onore il noto pianista jazz Danilo Rea.

PERUGIA - Una serata evento davvero esclusiva quella che si svolgerà il 18 luglio nella suggestiva location della Rocca Flea di Gualdo Tadino, capolavoro di Federico II nel Centro-Italia: “Un’impresa ad arte. Il "Gran Galà dell’Imprenditoria Umbra 2011”, il nuovo format realizzato dal dinamico Museo Regionale dell'Emigrazione e dal Polo Museale Città di Gualdo Tadino, con il patrocinio di Rai Internazionale, della Provincia di Perugia e dell’Amministrazione comunale della città. Protagoniste della prestigiosa kermesse alcune grandi e medie imprese del tessuto aziendale regionale che si sono distinte per il percorso di sviluppo svolto negli anni, la capacità di dialogo con i diversi mercati, l’innovazione, gli standard di qualità raggiunti, l’impegno profuso sul territorio e con le aziende italiane all'estero.

“La manifestazione”, spiega Catia Monacelli, Direttore del Museo dell'Emigrazione e ideatrice dell’evento, “rende omaggio agli imprenditori che hanno reso nota l’Umbria in Italia e l’Italia nel mondo, e mette in comunicazione due mondi apparentemente distanti, quello dell’economia e quello dell’arte. Anche i musei, per essere vitali, funzionali al sistema e al tessuto sociale, connessi con le sempre maggiori esigenze di un turismo colto, dinamico e preparato, hanno bisogno di fare impresa, di dialogare con le richieste del mercato e con il mondo aziendale, pur non rinunciando alla vocazione principale: quella di essere luoghi di cultura, conservazione e salvaguardia della memoria a beneficio dell’umanità”. “I musei e le gallerie”, continua Catia Monacelli, “non sono e non vogliono essere cattedrali nel deserto, luoghi altri, disconnessi dal resto del mondo. Oggi i musei rappresentano delle agorà, dei luoghi unici di incontro e contaminazione culturale”.

La serata sarà condotta dai giornalisti Rai Patrizia Angelini e Giuliano Giubilei. Tra gli ospiti d’onore Danilo Rea, uno dei più grandi musicisti jazz, volto noto della scena internazionale. Il Gran Galà dell’Imprenditoria Umbra ospiterà inoltre il “Premio Globo Tricolore”, dedicato all’eccellenza italiana nel mondo e agli studiosi che si sono distinti per le ricerche sui connazionali all’estero e sarà animato da un’asta di beneficenza, coordinata dall’antiquario Luca Lispi, con opere d’arte donate dagli artisti Vincenzo Martini, Mario Boldrini, Piero Pesce, Paolo da San Lorenzo, Nedo da Gualdo, Remo Giombini, Maty Calafate, Graziano Pericoli, Vittorio Pimpinelli, Maurizio Rubboli, Sauro Nardelli e molti altri, e dalle Gallerie “La Cornice” ed “Eugubina”, i cui proventi andranno a beneficio della gestione, promozione e valorizzazione del Polo Museale e della splendida Rocca Flea.

La cena sarà curata da Pieralfonso Muzzi, titolare della “A&A banqueting” azienda leader nel settore, partnership dell’evento, nello splendido “ristorante sotto le stelle”, allestito per l’occasione nel parco che circonda il mastio, con una scenografia d’effetto realizzata dall’architetto Cristiano Baldinotti per “Archifood”. “In un momento storico-economico nel quale il successo delle imprese è fortemente condizionato dalla loro integrazione con il tessuto culturale e sociale di appartenenza”, aggiunge Raffaele Forlini, noto manager e consulente del progetto, “questo evento vuole costituire, dandone rilevanza formale, la prova tangibile di come le imprese umbre ed il loro successo siano espressione del perfetto equilibrio tra gli aspetti sociali e le dinamiche di mercato” .

Gli amanti del nulla a Parigi

2011-07-08T08:02:00.000-07:00

PARIGI - Il kamasutra nell'aldilà, interpretato dagli scheletri: è l'insolita mostra organizzata al Museo dell'erotismo di Parigi dove le varie posizioni dell'amore sono messe in scena da scheletri in resina verniciata o bronzo argentato, a grandezza umana o in miniatura, realizzati dallo scultore Jean-Marc Laroche.

"Le mie sculture sono in realtà molto gioiose, con i loro occhi in cristallo di rocca o di ematite - ha spiegato l'artista -: presentano la vita dopo la morte in modo allegorico. E' la mia idea di Paradiso". L'esposizione, che sta avendo molto successo, s'intitola 'Gli amanti del nulla' e si chiude il prossimo 25 maggio

Venezia,la giuria del festival

2011-07-08T08:00:00.000-07:00

l'artista visiva e regista finlandese Eija-Liisa Ahtila; il compositore, artista visivo e regista britannico David Byrne; il regista statunitense Todd Haynes; il regista Mario Martone; l'attrice Alba Rohrwacher; il regista e sceneggiatore francese André Techiné.E' stata definita la Giuria internazionale del Concorso della 68. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, presieduta dal regista, produttore e sceneggiatore statunitense Darren Aronofsky.
Ne faranno parte l'artista visiva e regista finlandese Eija-Liisa Ahtila; il compositore, artista visivo e regista britannico David Byrne; il regista statunitense Todd Haynes; il regista Mario Martone; l'attrice Alba Rohrwacher; il regista e sceneggiatore francese André Techiné.
La Giuria assegnerà i premi ufficiali della 68. Mostra, che avrà luogo al Lido dall'31 agosto al 10 settembre, diretta da Marco Mueller e organizzata dalla Biennale di Venezia, presieduta da Paolo Baratta. Nella serata conclusiva della Mostra, la Giuria Internazionale Venezia 68 assegnerà ai lungometraggi in concorso i premi ufficiali: il Leone d'Oro per il miglior film, il Leone d'Argento per la migliore regia, il Premio Speciale della Giuria, la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile, la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile, il Premio Marcello Mastroianni a un giovane attore o attrice emergente, l'Osella per il miglior contributo tecnico, l'Osella per la migliore sceneggiatura.
I lavori di Eija-Liisa Ahtila sono stati esposti nei più importanti centri espositivi al mondo, dalla Tate Modern di Londra al MoMA di New York; ha partecipato in due occasioni alla Biennale Arte, nel 1999 con la video-proiezione Lohdutusseremonia (Padiglione dei Paesi nordici) e nel 2005 con l'opera The Hour of Prayer, proiettata su quattro schermi. David Byrne, leader dei Talking Heads negli anni '70 e successivamente creatore dell'etichetta discografica Luaka Bop, che dal '90 lavora su progetti di arte visuale e fotografia esposti in tutto il mondo.
E' stato protagonista insieme ai Talking Heads del film-concerto Stop Making Sense (1984) di Jonathan Demme, regista (nonché interprete/narratore) dell'originale True Stories (1987), compositore di importanti colonne sonore fra cui L'ultimo imperatore (1987) di Bernardo Bertolucci con cui ha vinto l'Oscar, e recentemente ha collaborato con Will Oldham per la colonna sonora del film di Paolo Sorrentino This Must be the Place. Todd Haynes, figura chiave del cinema indipendente, da sempre attratto da interessi artistici e letterari che trapelano nei suoi film, in Concorso a Venezia nel 2007 con I'm Not Here (Io non sono qui, Premio Speciale della Giuria e Coppa Volpi a Cate Blanchett) e nel 2002 con Far From Heaven (Lontano dal Paradiso, Coppa Volpi a Julianne Moore), premiato col Pardo d'oro a Locarno e col Premio della Giuria al Sundance per il film d'esordio Poison (1991).
Mario Martone, in Concorso a Venezia nel 2010 con Noi credevamo, vincitore di 7 David di Donatello e del Nastro d'argento dell'anno, già vincitore a Venezia del Premio della Giuria nel 1992 per l'esordio Morte di un matematico napoletano. Protagonista della scena sperimentale del teatro italiano (tra i fondatori dei gruppi Falso Movimento e Teatri Uniti), ha allestito spettacoli nei maggiori teatri del mondo ed è direttore del Teatro Stabile di Torino. Alba Rohrwacher è stata a Venezia nel 2010 con La solitudine dei numeri primi di Saverio Costanzo (per il quale ha ricevuto il Nastro d'argento come migliore attrice protagonista) e Sorelle mai di Marco Bellocchio, nel 2009 con Io sono l'amore di Luca Guadagnino, nel 2008 con Il papà di Giovanna di Pupi Avati, per il quale ha ricevuto il David di Donatello come migliore attrice protagonista (l'anno precedente lo aveva ricevuto come migliore non protagonista per Giorni e nuvole di Silvio Soldini). André Techiné, uno dei Maestri del cinema d'Oltralpe, Palma d'oro a Cannes per Rendez-vous (1985), esordiente a Venezia nel 1969 con Pauline s'en va dopo un apprendistato critico nei "Cahiers du Cinema", ha scelto Venezia come location del suo ultimo film Impardonnables (2011), presentato a Cannes alla Quinzaine des Realisateurs, con André Dussollier nei panni di Francis, scrittore affermato giunto sull'isola di S. Erasmo per dedicarsi con calma al suo prossimo romanzo.

Archeologia subacquea, nuovo modo di apprezzare la storia

2011-07-08T07:58:00.000-07:00

Iniziative in Puglia e a Roma, in mare, in vasche. Un modo interessante per divertirsi, imparare e vivere l'avventura degli esploratori

Per una settimana, dal 18 al 24 luglio, sarà possibile scoprire il patrimonio archeologico subacqueo di Egnazia, il sito archeologico che si trova lungo la costa meridionale di Monopoli. E' quanto viene proposto dalla 'Settimana dell'archeologia subacquea in Puglia: Egnazia sommersà, l'iniziativa organizzata dal Centro Sub Corato, dalle associazioni 'Vedetta sul Mediterraneo' di Giovinazzo (Bari), 'Marenostrum Puglia' e 'Archeoclub d'Italia, in collaborazione con la Soprintendenza per i beni archeologici della Puglia, la Sigea Puglia e l'Organizzazione di archeologia subacquea speleologica (Asso).
Il progetto - è detto in una nota - si articola in tre moduli: dal 18 al 21 luglio si svolgeranno cinque seminari presso l'associazione 'Vedetta sul Mediterraneo' di Giovinazzo, tenuti da esperti che illustreranno gli aspetti dell'archeologia subacquea in Puglia, le ricerche, i ritrovamenti archeologici, la tutela del patrimonio archeologico sommerso, il cantiere subacqueo.
Vi potranno partecipare studenti di archeologia, soci di Archeoclub, appassionati e cultori di archeologia subacquea e subacquei di primo livello. Dal 22 al 24 luglio si svolgeranno tre esercitazioni pratiche negli scavi di Egnazia alle quali potranno partecipare subacquei con brevetto di almeno primo livello.
Nello stesso sito dal 27 al 31 agosto sarà possibile realizzare una mappatura ed un percorso guidato a cura dell'Asso di Roma. Il progetto, a scadenza pluriennale - conclude la nota - si propone di valorizzare l'archeologia subacquea in Puglia, curare la formazione di un nucleo di appassionati di archeologia subacquea e sviluppare l'identificazione di siti per la realizzazione di un percorso guidato sui resti dell'antico porto romano di Egnazia, da interfacciare con il parco archeologico terrestre, per una visione d'insieme dell'importante sito.(ANSA).

A Roma altre iniziative sull'archeologia subacquea, diversa a Roma, all'interno di vasche.
All'interno del futuro Acquario di Roma ci sarà una sezione dedicata interamente all'archeologia subacquea. Questo grazie alla convenzione, presentata oggi, tra il museo Nazionale Preistorico Etnografico "Luigi Pigorini" e l'Acquario di Roma.
La convenzione permetterà al Museo Pigorini di disporre di vasche archeologiche all'interno dell' Acquario di Roma per illustrare le attività di archeologia subacquea e, attraverso l'esposizione di reperti delle proprie collezioni, la storia dell'evoluzione delle faune marine e del rapporto tra l'uomo e il mare in epoca preistorica. Il Museo Nazionale Preistorico Etnografico "Luigi Pigorini" e l'Acquario di Roma promuoveranno, inoltre, programmi didattici comuni per le scuole di ogni ordine e grado, con attività di promozione turistico-culturale per un pubblico internazionale di tutte le età. (omniroma.it)

L'Aquila -Andrea Camilleri "il dialetto esprime il sentimento"

2011-07-06T07:19:00.000-07:00

di Emanuela Medoro -
Quest’incontro era stato programmato dall’associazione “Volta la Carta” per il festival dell’editoria indipendente, tenutosi all'Aquila alla fine di maggio. Andrea Camilleri annullò allora il suo incontro, promettendo di venire in seguito. Ha mantenuto la promessa, ed ha incontrato gli aquilani presso l’auditorium della Guardia di Finanza, gremita, accolto da una ovazione in piedi, sentita e prolungata. Interlocutrice Tiziana Pasetti.

Per motivi di lavoro A. Camilleri frequentò L’Aquila prima del sisma, lavorò nel teatro ed ebbe rapporti di amicizia con molti aquilani, oggi non ha voluto rivedere il centro semidistrutto, preferisce ricordarla come era, e neppure ha voluto manifestare i suoi ricordi della città che fu, lasciandoli agli aquilani.

Aprendo squarci della sua vasta cultura e raffinata competenza letteraria, con spirito caustico e lucidità di pensiero ci ha illuminati su parecchi punti. Efficacissimo il suo modo di esprimersi, usa delle metafore ed immagini dense di significato, sintetiche ed esaurienti al contempo, un prezioso distillato di altissime capacità di rielaborazione, fantasia e saggezza. Esistono registrazioni e trascrizioni integrali della conversazione, tuttavia cerco di riportare per sommi capi i concetti espressi.

I temi emersi nell’incontro riguardano la specificità della cultura di provincia, da lui spiegata come un condensato non dispersivo delle caratteristiche di una popolazione che consente una migliore comprensione della natura umana, fenomeno simile in tutto il mondo, in Francia come in Sicilia. Da questo argomento il passo verso il rapporto lingua dialetti è breve, i dialetti la linfa che concorre a nutrire l’albero grande della lingua madre in un continuo movimento verso il centro. A. Camilleri, un autorità in materia, se pensiamo al luogo di nascita, vita, lavoro e modo di esprimersi del nostro amatissimo commissario, riporta a questo proposito un pensiero di Pirandello: di una data cosa il dialetto esprime il sentimento, della medesima la lingua esprime il concetto.

Il dialetto, ovvero la lingua che esprime i sentimenti, a questo proposito è bene riportare una osservazione di T. Pasetti, circa una notevole ripresa dell’uso del dialetto dopo il terremoto a L’Aquila, come un tentativo disperato di conservare con il solo mezzo a disposizione di tutti una identità culturale ed affettiva minacciata, semidistrutta da un avvenimento incontrollabile.

Entrando nella letteratura, A. Camilleri spiega che i testi fondamentali della sua formazione sono due: La Condizione Umana di A. Malreaux, un libro passato fra le maglie della censura fascista che lui lesse a 17 anni e gli consentì di scoprire che i comunisti erano gente come noi, scoperta fondamentale per il figlio di uno squadrista che aveva partecipato alla marcia su Roma. E La Storia della colonna Infame di A. Manzoni, che gli consentì di capire i nessi fra giustizia e potere politico, testo profondamente formativo.

Cita poi con molto spirito la lettera di scuse che lui scrisse ad A. Manzoni, quando un consiglio di classe di una scuola siciliana decise di sostituire la lettura de I Promessi Sposi con Il Birraio di Preston. La figura preferita de I Promessi Sposi? Cita alcuni personaggi, ma di don Abbondio precisa che rappresenta tre quarti d’Italia.

Bellissimo e veramente illuminante il suo modo di vedere la differenza fra scrittura in prosa e quella in poesia. La prima si muove in orizzontale, la seconda va come un razzo spaziale, raggiunge un’altitudine astrale in pochi secondi. Scrittura privilegio di pochissimi. Grazie per questo raggio di luce.

Una prolungata ovazione ha salutato lo scrittore al termine dell’incontro, tutti veramente grati ad uomo che ci dà tanta gioia ed un sorriso.

JAm session Depp.- Alice Cooper

2011-07-05T02:27:00.000-07:00

E' successo domenica scorsa, 26 giugno, sul palco del '100 Club' di Londra: l'attore americano Johnny Depp, che non ha mai nascosto la sua passione per la musica, si è esibito alla chitarra affiancando durante un concerto il re dello 'shock rock' Alice Cooper.

Cooper aveva in qualche modo annunciato l'imminente arrivo di Depp al pubblico, grazie a una foto dell'attore sullo sfondo della scenografia con la chitarra in mano. Poi il pirata 'Jack Sparrow' ha dimostrato la sua tecnica chitarristica in "I'm Eighteen", un singolo di Cooper che risale al 1970, e nella cover dei Pink Floyd "Another Brick In The Wall". Inutile sottolineare che i video rubati dai fan in visibilio, e postati su YouTube sono fra i più ricercati e cliccati.twnews

Cibi grassi-fattore chimico rivela pericolo assuefazione.

2011-07-05T02:16:00.000-07:00

Non è solo una questione di "gusto" e di "piacere", una recente scoperta ha rivelato che c'é una ragione chimica ben precisa, che fanno apparire le patatine fritte, e altro, come una vera e propria droga, con tutte le conseguenze della dipendenza.

I grassi contenuti in questi cibi inducono infatti lo stomaco a produrre droghe naturali simili alla marijuana, gli endocannabinoidi, che accendono il segnale di 'no stop', cioé quell'irresistibile desiderio di mangiarne ancora.
E' quanto dimostra il team dell'italiano Daniele Piomelli dell'università di Irvine in una ricerca pubblicata sulla rivista Proceedings of the National Academy of Sciences. La nuova scoperta dell'equipe di Piomelli sembra anche rinforzare l'idea del cibo come droga, che sfrutta cioé gli stessi meccanismi neurali delle droghe per farci cadere nella rete dell'abbuffata senza controllo.
I ricercatori hanno studiato su topolini cosa succede quando mangiamo cibi grassi: il problema inizia sulla punta della lingua, qui i grassi comunicano direttamente col cervello e attivano un sistema di trasmissione che invia un messaggio allo stomaco. I grassi chiedono cioé allo stomaco di indurre il rilascio dalle sue pareti delle droghe naturali dell'organismo, gli endocannabinoidi. Questi fanno il resto: attivano il segnale che induce a voler ancora quel cibo e quindi finiamo per stramangiare senza riuscire a dire basta. Peraltro altre sostanze contenute nei cibi come le proteine non sembrano avere questo potere "drogante" sullo stomaco.

Irlanda dei castelli

2011-07-05T02:11:00.000-07:00

Una vacanza a caccia di fantasmi e di poesia. L'itinerario si snoda in Irlanda, tra castelli diroccati e soìpogli e altri riccamente arredati, ancora dimore da principi e re. I castelli caratterizzano da sempre il paesaggio, non solo geografico ma anche fantastico dell'isola, ormai icone del paese e il "sale" di una romantica vacanza. Agi

Da Carrickfergus Castle, affacciato sulle acque del Belfast Lough, al suggestivo Trim Castle, dove sono state girate alcune scene del film Braveheart. Altra 'icona' del cinema e' il castello di Huntington, che rimanda a Barry Lyndon di Stanley Kubrick. Da non perdere Castle Ward con il suo stravagante dualismo architettonico; e per rivivere l'atmosfera medievale, Bunratty Castle, dove si organizzano serate con banchetti, musica e intrattanimenti d'epoca, tra arazzi e armature. Gli amanti di Led Zeppelin vorranno vistare il castello di Dunluce, che compariva sulla copertina dell'album Houses of the Holy: un edificio in rovina sulle scogliere di basalto della costa dei Giganti che sotto cela, a 25 metri d profondita', un'enorme caverna, la grotta della Sirena. Il Castello di Birr e' invece il prescelto da chi ama l'astronomia: oltre a vedere il Grande Telescopio, che per oltre 70 anni e' stato il piu' grande al mondo, si potra' partecipare alla 'Notte delel stelle', in cui si cena e si contempla la calotta celeste. Ma un viaggio in Irlanda non e' completo senza aver baciato la famosa Blarney Stone dell'omonimo castello, la pietra che regala il dono dell'eloquenza!.

Palafitti alpini nel patrimonio Unesco

2011-07-05T01:27:00.000-07:00

Decisione della 35a sessione del Comitato del Patrimonio Mondiale
riunita a Parigi dal 19 al 29 giugno 2011
Da oggi i “Siti palafitticoli preistorici dell’arco alpino” sono nella Lista del Patrimonio mondiale dell’UNESCO.

“Con le iscrizioni nella lista Unesco dei siti dell’Italia longobarda e dei siti palafitticoli preistorici dell’arco alpino – dichiara il Ministro per i Beni e le Attività Culturali Giancarlo Galan – il nostro Paese vede confermato un indiscusso primato, dovuto ad un patrimonio culturale e paesaggistico ricco e diffuso, frutto della millenaria interazione tra uomo e natura sul nostro territorio. Ringrazio per questo risultato l’amministrazione centrale e periferica del Ministero, che ha lavorato in stretta collaborazione con gli Enti Locali interessati. Ora è nostro dovere adoperarci per far sì che il coronamento di questo lavoro sia il punto di partenza per restituire visibilità a questo patrimonio”.

La serie dei Siti palafitticoli preistorici dell’arco alpino si estende sui territori di sei paesi, Svizzera Austria, Francia, Germania, Italia e Slovenia, e comprende una selezione di 111 villaggi palafitticoli ritenuti i più interessanti tra i circa 1000 siti noti. Il sito seriale è composto dai resti di insediamenti preistorici databili fra il 5000 e il 500 a.C. Si tratta di siti spondali ubicati sulle rive di laghi o di fiumi oppure in torbiere che hanno consentito un’eccellente conservazione dei materiali organici.
Grazie alla notevole quantità ed importanza dei risultati scientifici, le palafitte restituiscono un’immagine precisa e dettagliata del mondo della prime comunità agricole in Europa, in particolare della vita quotidiana, delle pratiche agricole, dell’allevamento degli animali domestici e delle innovazioni tecnologiche. L’arco temporale di 4000 anni, coperto dalla serie, coincide con una delle fasi più importanti della storia recente dell’umanità: la nascita delle società moderne. Oggi, grazie alla dendrocronologia (datazione per mezzo degli anelli di accrescimento degli alberi) possiamo datare con precisione gli elementi architettonici in legno consentendo di analizzare in dettaglio l’organizzazione spaziale interna dei villaggi preistorici lungo un ampio arco cronologico. I siti palafitticoli sono le migliori fonti archeologiche di cui al momento si dispone per conoscere le culture preistoriche.
I Siti palafitticoli preistorici dell’arco alpino godono della tutela legale conforme ai sistemi giuridici in vigore nei singoli paesi. I diversi sistemi di tutela nazionali sono integrati ad un sistema di gestione internazionale per mezzo di un gruppo di coordinamento già formato sulla base di un protocollo d’intesa siglato fra tutti gli Stati membri. Gli obiettivi comuni sono indicati in un piano di gestione realizzato e traducibile in progetti concreti a livello internazionale, nazionale, regionale e locale.
Per l’Italia, che partecipa alla candidatura seriale transnazionale, è il 47° sito della Lista del Patrimonio Mondiale UNESCO. Le 19 aree archeologiche selezionate sul territorio italiano sono dislocate in cinque regioni: Lombardia, Veneto, Piemonte, Friuli Venezia Giulia e Trentino Alto Adige. Sono italiane le più antiche strutture palafitticole dell’area alpina, risalenti all’inizio del Neolitico, rinvenute sul lago di Varese, datate a ca. 5000 a.C. Il fenomeno si intensifica, tuttavia, durante l’Antica e la Media età del Bronzo (2200-1400 a.C.) per concludersi verso la fine del II millennio a.C. La maggiore concentrazione di palafitte è localizzata nella regione del lago di Garda, dove sono noti più di 30 abitati dislocati sia sulle sponde del lago, sia nei bacini inframorenici. Villaggi palafitticoli sono stati rinvenuti anche nei piccoli laghi alpini del Trentino e nei bacini del Piemonte. Insediamenti palafitticoli sono noti anche nella Pianura Padana nella fascia delle risorgive o lungo i fiumi, anche nella fascia pedemontana del Friuli.
La candidatura e l’impegnativa procedura tecnico-amministrativa è stata condotta per gran parte dalle Soprintendenze per i Beni Archeologici di Lombardia, Veneto, Piemonte, Friuli Venezia Giulia, e dalla Soprintendenza archeologica della Provincia autonoma di Trento, insieme con il gruppo italiano di esperti, con il coordinamento dell’ Ufficio Patrimonio Mondiale UNESCO del Segretariato Generale, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, unitamente agli uffici delle Direzioni Regionali del MiBAC, e a tutte le amministrazioni territoriali, regioni, province, comuni, che hanno il compito di proteggere e valorizzare questi luoghi eccezionali. In quanto sito transnazionale il dossier è stato firmato dagli ambasciatori delle Rappresentanze permanenti dei sei Paesi presso l’UNESCO a Parigi.
L’importante riconoscimento dell’UNESCO suggella una lunga attività di collaborazione transnazionale fra i sei Paesi coinvolti, durante il quale si è instaurato un clima di incontro e condivisione che è andato al di là degli impegni istituzionali, contribuendo ad instaurare un effettivo rapporto di collaborazione nel settore specifico, efficace e fattivo.
L’iscrizione rappresenta il momento più alto del percorso di candidatura, ma costituisce anche una ulteriore e rinnovata spinta per la delicata fase di mantenimento dell’elevato standard raggiunto, nonché un’occasione straordinaria di restituire visibilità ad un patrimonio così difficile da comunicare e trasmettere.

Roma - Notti d'estate a Castel Sant'Angelo

2011-07-05T01:24:00.000-07:00

La Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico-Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Roma, diretta da Rossella Vodret e il Museo Nazionale di
Castel Sant’Angelo, diretto da Maria Grazia Bernardini, in collaborazione con la Società
MUNUS promuovono, per l’Estate Romana del 2011, un fitto programma di proposte
culturali ospitate nello storico monumento romano.

Dal 1 luglio al 4 settembre, con Notti d’Estate a Castel Sant’Angelo, il Museo - ogni giorno
tranne il lunedì - aprirà le sue porte per consentire, nelle calde serate estive, a romani e
stranieri la visita di questo straordinario monumento tanto ricco di suggestioni.
Ogni sera sarà possibile arricchire la visita al Museo con una delle proposte culturali
programmate sui palchi del Cortile delle Fucilazioni o del Cortile della Balestra. Il
programma di ogni settimana comprende il martedì e la domenica visite straordinarie a
spazi solitamente chiusi al pubblico, il mercoledì e il venerdì incontri musicali, il giovedì
letture di classici e conversazioni d'arte, il sabato spettacoli teatrali mentre la domenica
verranno svelati i luoghi segreti di Roma.
Dall’ingresso per la rampa elicoidale, che si inoltra nell’imponente cilindro romano, cuore
dell’antico mausoleo di Adriano, si potrà salire ad ammirare le decorazioni dei fastosi
appartamenti papali del Rinascimento, sostare negli eleganti cortili, esplorare le prigioni,
passeggiare da un bastione all’altro sul Tevere, lungo la Marcia Ronda e fino alla Terrazza
dell’Angelo.
Alle visite guidate al monumento nel suo complesso, si accompagneranno visite
straordinarie al Passetto di Borgo, alle Prigioni Storiche e alla Stufetta di Clemente VII, spazi
e ambienti solitamente chiusi al pubblico. Inoltre, proprio dal 1 luglio e dopo i recenti
restauri, torneranno visitabili le Sale Perseo e Amore e Psiche affrescate da Perin del Vaga
e la Sala Clemente VII contigua alla Stufetta.
Infine, il Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, che può offrire ai suoi ospiti quasi ad ogni
sosta magnifiche viste sulla Città Eterna, dispone di una Caffetteria e di un Ristorante
panoramici dove il pubblico potrà, piacevolmente, concludere la serata.

Tivoli-Villa D'este, anche di Notte

2011-07-05T01:21:00.000-07:00

Anche quest'anno la Villa apre i battenti di notte, ogni venerdi e sabato, dal 1 luglio al 10 settembre 2011.

Orario di apertura: 20.30-00.00 (ultimo ingresso ore 23.00)
Costo del biglietto: 11,00 € intero; 7,00 € ridotto.
Gratuito: 0-13 anni
Ridotto: 14-18 anni e over 65 anni (previa presentazione di un documento di identità)
Tutte le altre persone pagano il biglietto intero.
La prenotazione non è obbligatoria, ma consigliata; il costo della prenotazione è di 1 euro a persona. (call center: 199.766.166)

Puoi comprare il biglietto anche ON-LINE (clicca qui).

Pescara, Aurum mostra nella Biennale di Venezia.

2011-07-05T01:14:00.000-07:00

di Adele Cotto

Organizzata da Vittorio Sgarbi, dal Padiglione 54 di Venezia, nella Biennale, le forme d'arte si diramano in mostre che esaltano le opere di ogni regione, tutte collegate con l'evento più importante della città delle maschere e dell'arte, sedi espositive anche in Abruzzo, una di queste nell'Aurum di Pescara, che ospita un'esposizione che merita veramente attenzione.

Una delle opere esposte nella sala Tosti dell'Aurum
Per il 150° dell’Unità d’Italia è in corso una mostra in Abruzzo, come nelle altre regioni italiane, in contemporanea con il Padiglione Italia alla 54 Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia, oraganizzato da Vittorio Sgarbi, alla BIennale; la mostra, inaugurata all’interno della citata biennale veneziana, si diffonda su tutto il territorio nazionale per la creazione di un inventario di artisti (pittori, scultori, grafici, ceramisti, fotografi, video artisti) che sono esposti nelle sedi più rappresentative delle varie regioni. In Abruzzo le sedi espositive sono l’Aurum di Pescara, il Museo di Santo Spirito di Lanciano, la Fortezza di Civitella del Tronto.
Angelo Colangelo, Apossimeno, 2008.
Artisti del calibro di Anna Seccia, Cinelli, Summa, espongono all'Aurum con opere interessanti, che osano, invitano a guardare oltre, una mostra che merita l'attenzione di spettatori, cultori dell'arte e anche di coloro che amano osservare i nuovi orizzonti di creatività.
Argo designer, Birillume.
Come ignorare l'opera di Anna Seccia, impegnata da tempo nella Stanza del colore? L'arte diventa terapeutica e aiuta a rinascere, questa l'intuizione dell'artista.
L'opera che sta riscuotendo successo al Padiglione Italia di Seccia. Illuminazione. L’arte è cosa (mia) nostra
Anna Seccia ha progettato, per questa 54. Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, un’opera che dalle dimensioni della pittura in quanto tale si dilata fino a divenire happening e coinvolgimento totale.

Uomo VS Uomo, il titolo di questa composizione artistica di Antonella Cinelli, 2009.

Franco Summa ha allestito Magnus ab integro saeculorum nascitur ordo, 2011.
Cosmogonia, Maria antonietta Sulcanese.

Carlo Iacomucci al Padiglione Italia per Regioni (Marche)

2011-07-05T01:11:00.000-07:00

Carlo Iacomucci è presente per le Marche, Padiglione Italia a cura di Vittorio Sgarbi.

L’opera di Iacomucci è in mostra ad Urbino presso la Data Orto dell’Abbondanza.

Dal 29 giugno al 27 novembre 2011

Carlo Iacomucci è presente per le Marche, Padiglione Italia a cura di Vittorio Sgarbi.

L’opera di Iacomucci è in mostra ad Urbino presso la Data Orto dell’Abbondanza.

Dal 29 giugno al 27 novembre 2011

Carlo Iacomucci è presente al Padiglione Italia-esposizione in tutte le Regioni (per la Regione Marche, Urbino e Ancona) a cura di Vittorio Sgarbi.

Il pittore e incisore Carlo Iacomucci è stato invitato su proposta di un gruppo di lavoro creato nella Regione Marche e costituito da accademici delle più importanti realtà di arte contemporanea marchigiana. Nel complesso dono stati invitati ottantasette artisti, suddivisi nelle due sedi di prestigio come Urbino ed Ancona.

Questa iniziativa è stata promossa dal Paglione Italia per Regioni (Marche) a cura del Prof. Vittorio Sgarbi per la 54^ Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia 2011, in occasione delle celebrazione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia. Il Servizio Cultura della Regione Marche che è stato l’ente organizzatore ha portato a termine il progetto in modo eccellente.

L’artista marchigiano ha un nutrito curriculum artistico come pittore e in particolar modo come incisore. L’acquaforte e la punta secca sono state infatti per Iacomucci, una passione costante e mai interrotta pur nella molteplicità delle tecniche sperimentate e praticate.

Il culto neolitico della Madre Terra nella Grotta delle Marmitte di Ofena

2011-07-05T01:09:00.000-07:00

di Fulvio Giustizia

Ofena, un gigantesco teschio...marmitte di alcuni milioni di anni fa

AQUILA - La s’intravede da lontano, sulla cresta del Monte La Serra di Ofena (L’Aquila), in località Capranica, nella caratteristica sagoma di un gigantesco teschio (Fig.1). Avvicinandoci, la visione diventa sempre più nitida, fino a trovarci, varcando l’ingresso dello speco, di fronte non ad una ma ad una serie spettrale di grandi crani che ci fissano dalle loro profonde orbite cave (Fig.2). Sono le “marmitte”, in parte ribaltate in verticale, scavate dai mulinelli di acque torrenziali alcuni milioni di anni fa, quando la montagna non si era ancora sollevata fino agli attuali 750 metri. A questo fenomeno naturale si deve il nome del sito, agli inizi degli anni Sessanta del secolo scorso, grazie al Gruppo Speleologico URRI di Popoli. In precedenza, come ancora oggi per la gente del luogo, il nome tradizionale è Grotta del Romito. In tempi non troppo lontani, dunque, il riparo è stato dimora di un eremita, forse in epoca rinascimentale, a giudicare da qualche frammento di stoviglia che recentemente abbiamo rinvenuto sul posto. Ma la tradizione ascetico-cultuale della Grotta, avvalorata da scavi sistematici condotti nel 1965 dall’équipe del prof. Radmilli dell’Università di Pisa, si spinge ben oltre, per un arco ininterrotto di tempo di oltre sei millenni. Procedendo a ritroso, dai 1.700 frammenti ceramici raccolti, si evincono frequentazioni d’epoca romana, tardo italica (con presenza di una stipe votiva) e delle precedenti civiltà del Bronzo e del Rame. Infine, vi sono significative testimonianze dei primi agricoltori abruzzesi del Neolitico, che si sono arrampicati quassù a venerare la Madre Terra dal ino insediamento di Capo d’Acqua, presso il fiume Tino. I Neolitici, attratti inizialmente dalle caratteristiche naturali del sito, invece di scavare, come era loro co- stume, fosse rituali per deporvi offerte propiziatorie per la fertilità della terra, hanno avuto qui buon giuoco per la presenza delle naturali cavità cilindriche. Ventidue su quaranta di queste “marmitte” hanno restituito frammenti fittili pertinenti al cosiddetto “secondo aspetto della corrente culturale della ceramica impressa”, databile a circa 6.000-6.200 anni fa, una cultura che, secondo alcuni accreditati studiosi, sarebbe pervenuta fin qui dal versante orientale dell’Adriatico, tramite migrazioni di popola- zioni dalmate-albanesi che avrebbero attraversato il mare servendosi del ponte naturale formato dalle isole Curzola, gosta, Cazza, Pelagosa e Tremiti. Devoti quanto altrettanto operosi, gli abitanti del villaggio di Capo d’Acqua erano ben inseriti nel circuito del commercio interregionale di alcuni beni preziosi quale l’ossidiana, pervenuta fin qui dalle lontane isole di Lipari e Palmarola. Nella nostra Grotta, nel 2001, abbiamo avuto occasione di rinvenire una fin qui inedita bomba vulcanica (Fig.3), pietra ovviamente carica di sacralità, in quanto proveniente dalle viscere di fuoco della Madre Terra.

Fulvio Giustizia, archeologo paletnologo e storico di cose abruzzesi, è nato nel 1939 a Calascio (L'Aquila).Vive e lavora a L'Aquila. È Socio Ordinario dal 1982 della Deputazione di Storia Patria negli Abruzzi e Deputato dal 1995. Conseguite la Laurea in Lettere nel 1978 all'Università “La Sapienza” di Roma, e la Specializzazione in Archeologia Preistorica nel 1980 presso l'Università di Pisa, si è dedicato ad una sistematica ricerca paletnologica nell'Abruzzo interno, pervenendo alla scoperta d’inediti siti preistorici, fra i quali “I Grottoni” di Calascio (L’Aquila), con reperti dell'uomo di Neanderthal. Dal 1989 ad oggi, affiancando la ricerca storica ed archeologica alla sua ordinaria attività di docente di Storia dell'Arte nei Licei, si è interessato anche di storia medievale nel territorio aquilano. Dal 2001 collabora con il CAI dell'Aquila, organizzando percorsi culturali intitolati “Itinerari archeologici di montagna”.

Pantelleria, percorsi archeologici subacquei e nuove scoperte

2011-07-05T01:04:00.000-07:00

A Cala Tramontana a Pantelleria sono state fatte indagini archeologiche subacque pochi giorni fa che hanno portato alla luce "circa seicento monete bronzee del III sec. a. C". Un risultato del Progetto di valorizzazione archeologico subacqueo realizzato dalla Soprintendenza del Mare della Regione Siciliana percorribile da qualche anno.

Le monete di Cala Tramontana recano una testa di donna con lo sguardo rivolto verso sinistra e l’acconciatura sostenuta da una corona di grano (figura identificata con la dea Tanit); il rovescio presenta una testa di cavallo rivolta verso destra (elemento che, come sostengono gli studiosi, potrebbe essere decisivo per l’attribuzione della zecca).

Secondo le prime analisi – sostiene Pier Giorgio Spanu dell’Università di Sassari – le monete si collocherebbero in epoca sardo-punica e siculo-punica, trattandosi di conî diffusi tra il 300 e il 264 a.C. (sebbene la circolazione di tali monete sia proseguita sino alla fine del III secolo a.C.).

Per saperne di più

http://www.archeomolise.it/archeologia/102698-2698.html

Grotte Romito (CS), scoperta archeologica

2011-07-05T00:46:00.000-07:00

La Grotta del Romito, presso Papasidero, rappresenta uno dei siti in grotta più interessanti del Paleolitico italiano grazie anche agli scavi condotti da Paolo Graziosi, che hanno messo in luce alcune figure incise a carattere naturalistico (figure di bovidi) e astratto (segni lineari) nonchè alcune sepolture plurime.

La presenza all'interno di uno strato riferibile all'età Neolitica di grosse quantità di ossidiana ha fatto supporre che la grotta in quest'epoca venisse sfruttata come base intermedia per il commercio dell'ossidiana tra Tirreno e Ionio.

L'Istituto in collaborazione con la Soprintendenza Archeologica della Calabria e il comune di Papasidero, ha curato il progetto e i lavori di sistemazione e allestimento del complesso.''Mangiavano piuttosto la carne di capriolo o cinghiale'', dice il responsabile degli scavi archeologici. Dalla raffigurazione e da quanto ritrovato nell'area del Romito derivano indicazioni interessanti anche sul pascolo e sulle abitudini e ritualita' dell'uomo paleolitico. Alla scoperta del bos primigenius e' seguita, nelle campagne di scavo successive, il rinvenimento di sette sepolture, di cui due doppie. Questa circostanza dimostra che il bos era legato al rito funerario, sono state trovate corna di bue date come offerta in alcune sepolture.
''Il Romito -continua Fabio Martini- racconta la vita fino da 24mila fino a 9mila anni fa. Racconta la quotidianita', il modo di cacciare che era selettivo, ci permette di ricostruire anche i cambiamenti climatici e l'ambiente, com'e' cambiato sul Pollino che e' un altro aspetto interessante. E' questa l'importanza del Romito. Non soltanto il bos primigenius, ma una serie di informazioni su tutto il contesto del paleolitico''.

Gli esperti sono riusciti anche a risalire al dna antico di sette soggetti ritrovati nelle sepoltura, accertando un rapporto di parentela per almeno due di essi. Sono stati poi estrapolati elementi sulla struttura corporea, e stabilito che erano di origine orientale. A partire dal 2000, con le nuove metodologie, Martini ha iniziato a scavare anche all'esterno della grotta, dove sono stati trovati nuovi strati che all'interno non c'erano. ''Questo significa -spiega l'archeologo- che l'uomo non ha abbandonato la grotta, ma ha continuato ad abitarla anche 9mila anni fa e forse negli anni ancora piu' recenti.

2010-06-19T08:02:00.000-07:00

Trenta milioni di euro in quadri di Kandisky, De Chirico, Fontana, Grosz e altre opere d'arte finiti nella spazzatura, in una discarica abusiva nelle campagne romane in zona La Storta, sulla Cassia.

Era questo il nascondiglio di due stranieri arrestati nella Capitale con l'accusa di ricettazione dopo un'operazione congiunta dei carabinieri della compagnia Cassia e della squadra mobile di Roma. Le opere d'arte, in tutto 14 tele, sono state ritrovate in alcuni sacchi neri dell'immondizia, tra altri rifiuti.

Secondo gli investigatori, ancora impegnati nel prosieguo delle indagini, gli arrestati sono dei professionisti nell'ambito del giro di furti di opere d'arte e potrebbero far parte di una banda di stranieri formata da altri componenti. Dopo un colpo messo a segno da alcuni ladri a Roma, a loro era stato affidato il compito di piazzare sul mercato internazionale dei collezionisti le opere d'arte rubate.

Le tele erano infatti pronte per essere messe sul mercato illegale di opere d'arte. Le opere recuperate sono il bottino di un unico furto avvenuto in un lussuoso attico romano nella metà dello scorso marzo ai danni di una collezionista, una psicologa romana, che aveva ereditato le tele e le sculture dai suoi genitori. Dopo gli arresti e il recupero della refurtiva, le forze dell'ordine hanno riconsegnato le opere d'arte all'ereditiera. "Pensavamo ormai di averla fatta franca", sono state le prime parole pronunciate dai ricettatori una volta in manette.

MIssione Possibile presenta “GERUSALEMME L'OMBELICO DEL MONDO”

2010-04-24T00:02:00.001-07:00

MIssione Possibile presenta “GERUSALEMME L'OMBELICO DEL MONDO”: "MIssione Possibile presenta “GERUSALEMME L'OMBELICO DEL MONDO” PDF Stampa E-mail
Scritto da aNGIE cURATOLO
Giovedì 22 Aprile 2010 16:58

Padre Daniele Moschetti, missionario comboniano, presenta il suo ultimo libro

SABATO 24 APRILE ORE 16,30 HOTEL PRESTIGE – MONTESILVANO"

Il Giornale di Montesilvano

2010-04-24T00:02:00.000-07:00

Il Giornale di Montesilvano: "Marco di Battista a Matera con il Dino Plasmati Open Quartet e la cantante statunitense Eileina Williams. PDF Stampa E-mail
Intrattenimento
Scritto da Fabio Ciminiera
Venerdì 23 Aprile 2010 14:52

Matera: Marco Di Battista si esibirà sabato 24 aprile 2010 con il Dino Plasmati Open Quartet e la cantante statunitense Eileina Williams. (Nella foto )

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Il Giornale di Montesilvano

2010-04-24T00:01:00.000-07:00

Il Giornale di Montesilvano: "Daniele Creati: dal Giappone alla Spagna, gli impegni di un giovane attore di cinema in carriera PDF Stampa E-mail
Intrattenimento
Scritto da Angie Curatolo
Venerdì 23 Aprile 2010 08:59

Daniele Creati, giovane attore del cinema italiano, vive a Spoltore dove ha la famiglia, recentemente ha rilasciato un'intervista al nostro giornale, sta per recarsi in Spagna dove girerà un film dell'horror.
Ultimo aggiornamento Venerdì 23 Aprile 2010 09:33
Leggi tutto..."

Il nanocerotto al posto delle punture.

2010-04-23T11:41:00.000-07:00

BRISBANE – L’ultima novità nel campo delle vaccinazioni mediche arriva dall’Australia e precisamente dall’Università di Queensland, dove un’equipe di ricercatori ha messo a punto un nuovo sistema per iniettare il siero nel tessuto epiteliale umano.

Si tratta di un cerotto particolare in grado di somministrare, nel giro di due minuti, le sostanze necessarie all’organismo per difendersi dagli attacchi esterni di virus, sostituendo le odiose iniezioni. Il “nanocerotto”, chiamato così per via delle minuscole dimensioni, inietta dosi 100 volte inferiori rispetto alle normali somministrazioni eseguite attraverso l’ago, risultando comunque molto efficace in termini di protezione.

Secondo il suo inventore, Mark Kendle, “con un centesimo della dose di vaccino di un’iniezione tradizionale, abbiamo ottenuto una resa equivalente e migliore. Crediamo che abbia il potenziale di rimpiazzare, o almeno di minimizzare il ricorso ad aghi e siringhe”. E aggiunge: “i benefici saranno sia fisici che mentali. Innanzitutto vi è la fobia degli aghi e poi le ferite o le contaminazioni da aghi. Basti pensare che in Africa vengono eseguite circa un miliardo di vaccinazioni ogni anno, e l’Organizzazione mondiale della sanità stima che circa il 30% di esse non siano sicure a causa di contaminazione incrociata”.

Grazie a questo sistema, infatti, la vaccinazione sarà un’operazione indolore e soprattutto economica, considerata la minor quantità di siero prodotto. Gli esperti affermano che il nanocerotto sarà disponibile sul mercato sanitario non prima di 5 anni. (PRIMAPRESS)

Paus, supercommissione internazionale per il Neanderthal trovato sul Po.

2010-04-23T11:26:00.000-07:00

Un articolo di oggi pubblicato su Cromona online, di Simone Biazzi dà la notizia di una supercommissine per Paus, il cranio dell'uomo di Neanderthal rinvenuto sul Po l’estate scorsa dal giornalista de La Provincia Fulvio Stumpo, che lo ha consegnato al Museo Paleontologico di San Daniele Po. Una commissione di esperti internazionali si riunirà e studierà la zona dove è stato rinvenuto scheletro e Paus stesso.

La comissione è statacomposta dalla Soprintendenza ai Beni Archeologici di Milano che si occuperà delle indagini sul frammento di cranio del cranio rinvenuto. La soprintendente Raffaella Poggiani Keller ha annunciato ieri la notizia al Comune elencando i campi di indagine che caratterizzeranno la ricerca e tutti gli esperti che andranno a comporre la commissione scientifica. Il lavoro del team, coordinato dalla Soprintendenza, si aprirà con un sopralluogo di Poggiani Keller nella zona in cui è stato rinvenuto il reperto, nei pressi di Spinadesco. Poi prenderanno il via tutte le analisi sul frammento osseo, con l’obiettivo di datarlo con esattezza, scoprirne le caratteristiche genetiche e chiudere il lavoro con la realizzazione di una pubblicazione interamente dedicata a ‘Paus’, il primo reperto di Neanderthal trovato in una pianura italiana.

La commissione, composta in tutto da undici esperti, è stata suddivisa in gruppi di lavoro. Per lo studio antropologico sono stati incaricati Giorgio Manzi dell’Università di Roma e Giacomo Giacobini dell’Università di Torino, l’esperto di dna David Caramelli dell’Università di Firenze. Per l’indagine sul contesto geologico, sedimentologico e ambientale sono stati scelti il geologo Mauro Cremaschi dell’Università di Milano e il palinologo Cesare Ravazzi dell’Università La Bicocca di Milano. Il gruppo di lavoro per lo studio dei resti paleontologici sarà formato invece da Giacomo Anfossi dell’Università di Pavia, Cinzia Galli del Museo di Scienze Naturali di Cremona, poi dal sindaco Davide Persico, che è ricercatore universitario a Parma, e dal presidente del Museo Paleontologico di San Daniele Po Simone Ravara. La commissione, inoltre, si avvarrà della collaborazione dell’esperto di Paleolitico Fabio Martini dell’Università di Firenze per quanto riguarda gli aspetti archeologici della ricerca, e di quella di Claudio Tuniz del Centro Internazionale di Fisica teorica di Trieste per la datazione radiometrica. «La creazione di questa prestigiosa commissione di studio — commenta il sindaco Persico — testimonia quanto la scoperta sia stata importante. Il fatto di avere ‘Paus’ nel nostro museo è motivo di grande orgoglio e da amministratori ci impegneremo affinché la sua presenza abbia una ricaduta positiva su tutto il territorio»

2010-04-23T11:15:00.000-07:00

Dal Messagero una notizia di tre ore fa: Resti di una necropoli di epoca romana sono stati scoperti nel Parco dei Ravennati ad Ostia Antica in occasine della sistemazione un nuovo impianto di illuminazione.

L'area di necropoli si stendeva lungo un muro ad angolo, di cui è stata rinvenuta soltanto la fondazione. Le tombe ad inumazione ed in limitatissimo numero anche ad incinerazione sono sistemate in modo caotico, con numerose riduzioni volontarie per far posto alle inumazioni più recenti.

La necropoli sembra risalire alla seconda metà del I secolo d.C., in un momento di passaggio tra l'uso del rito ad incinerazione a quello ad inumazione. A comunicarlo la Soprintendenza per i beni archeologici di Roma di Ostia.

«Dall'analisi antropologica preliminare gli inumati, nella maggior parte di sesso maschile, sono apparsi appartenere ad un livello sociale molto basso, per le numerose tracce di alterazioni scheletriche causate da stress biomeccanici, attribuiti ad un'attività lavorativa particolarmente pesante, che prevedeva un forte impegno funzionale degli arti - prosegue la nota - Inoltre, nell'area di cantiere più vicina alla Stazione della Ferrovia Roma-Lido sono state rinvenute alcune strutture murarie, rasate al livello delle fondazioni, riferibili a due ambienti adiacenti pavimentati con mosaici a disegni geometrici in bianco/nero. Queste strutture possono collegarsi alle altre visibili lungo via della Stazione di Ostia Antica ed a quelle scoperte in più punti negli anni passati nei pressi della Stazione e probabilmente riferibili ad ambito commerciale e residenziale. I dati scaturiti da questo intervento si sono rivelati particolarmente interessanti per la ricostruzione delle modalità di utilizzo del territorio immediatamente circostante alla città romana di Ostia Antica».

Lo scavo è stato realizzato su incarico Acea dalla Cooperativa archeologia, sotto la direzione scientifica della Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma - Sede di Ostia, con il supporto di un'antropologa collaboratrice del Servizio di Antropologia della Soprintendenza. E' stato possibile mettere in luce la continuazione dell'ambito necropolare già evidenziato durante un precedente cantiere Acea, effettuato nel 2006 nell'angolo Sud-occidentale del Parco dei Ravennati.

Cervello, nel 2030 la prima copia su un computer

2010-04-23T11:04:00.000-07:00

Progetto presentato in convegno in onore di Rita Levi Montalcini

ROMA - Potrà essere pronta nel 2030 la prima riproduzione su computer dell'attività del cervello umano. La ricerca è già partita: "se potremo simulare l'attività del cervello potremo simulare anche quello che accade quando si ammala", ha detto il responsabile del progetto, Idan Segev, dell'Università Ebraica di Gerusalemme, nel convegno sulle nuove frontiere della ricerca sul cervello "The Brain Revolution", organizzato oggi a Roma per i 101 anni del Nobel Rita Levi Montalcini.

L'incontro, che riunisce esperti internazionali di neuroscienze, è organizzato con il supporto della Camera di Commercio di Roma e diffuso via internet con la possibilità di porre domande agli esperti online. Rita Levi Montalcini ha inviato soltanto un saluto in collegamento video, ringraziando e osservando che "gli argomenti trattati in questo incontro rappresentano una rivoluzione nella nostra conoscenza del cervello". Il Brainforum in onore del Nobel si svolge a Roma "per riattivare il circuito virtuoso tra università, mondo della ricerca e sistema imprenditoriale", ha osservato il presidente della Camera di Commercio di Roma, Andrea Mondello.

In rapporto fra cervello e computer è uno dei temi di punta del convegno e il progetto che punta a utilizzare uno dei più potenti supercomputer del mondo per riprodurre il funzionamento del cervello umano è tra le ultime frontiere. Il progetto, coordinato da Segev, è internazionale e si chiama Blue Brain. Il primo passo, ha spiegato, è stato organizzare la corteccia cerebrale in colonne: piccoli frammenti che comprendono 10.000 cellule collegate fra loro da miliardi di connessioni chiamate sinapsi. "Si nasconde in queste connessioni il segreto della creatività e della capacità di adattarsi", ha detto. "Adesso stiamo cercando di riprodurre sul computer queste colonne corticali", un'operazione per la quale i ricercatori utilizzano il supercomputer Blue Gene delal Ibm, lo stesso con cui è stata ottenuta la mappa del Dna umano.

"La colonna corticale - ha aggiunto Segev - può essere considerata una sorta di codice universale del cervello". Si comincia con il replicare singoli frammenti di corteccia fino a simulare il comportamento di 100.000 cellule collegate tra loro da 10 miliardi di sinapsi e 4 chilometri di fibre. "In tre anni contiamo di ottenere il primo modello completo del cervello di topo", dopodiché si passerà a cervelli sempre più complessi, come quello del gatto, della scimmia e, nel 2030, dell'uomo.

Salone del libro di Torino 2010

2010-04-23T10:58:00.000-07:00

ROMA, 23 APR - Con circa 1.400 editori si aprirà il 13 maggio il Salone Internazionale del Libro di Torino che nell’edizione 2010 ha per filo conduttore la Memoria e paese ospite l’India. Nel giorno di chiusura, lunedì 17 maggio, verrà proclamato il vincitore della prima edizione del Premio Internazionale Salone del Libro, che prende il via quest’anno. E la memoria sarà al centro delle Lectio magistralis di Giangranco Ravasi sulle religioni del ricordo, dell’architetto Mario Botta sul rapporto con il passato e del regista Giuseppe Tornatore sull’uso cinematografico della memoria.

Per il 150/mo anniversario dell’Unità d’Italia, il Salone sarà anche l’occasione per riflettere sui grandi nodi irrisolti della storia del Novecento, gli stessi delle profetiche invettive di Pasolini come le spaccature Nord-Sud, il rapporto fra mafia e politica e le leggi sull’immigrazione. In attesa della presentazione del programma, il 29 aprile a Torino, del Salone a cura di Ernesto Ferrero, cominciano a circolare anche i primi nomi degli ospiti della manifestazione fra i quali spiccano Dario Fo, Umberto Eco, Alessandro Baricco, la sorella del leader cubano Fidel Castro, Juanita Castro; l’australiano Gregory David Roberts, ex galeotto e mercenario, autore del bestseller ‘Shantaram’ di cui Johnny Depp ha acquistato i diritti di riproduzione cinematografica, nel quale ha dato dell’India una rappresentazione memorabile e Raj Patel, del quale è appena uscito in Italia ‘Il valore delle cose’ (Feltrinelli). Fra gli autori italiani anche Paola Mastrocola, Marco Belpoliti, Christian Frascella, Antonio Scurati, Flavio Soriga e Maurizio Maggiani. E fra i libri che escono nei giorni del Salone ‘Per l’alto mare apertò di Eugenio Scalfari (Einaudi). Nell’anno dell’India al Salone, fra i numerosi scrittori indiani, dai più noti e apprezzati in Occidente agli autori da scoprire che arriveranno a Torino, ci sono: Anita Desai e Anita Nair con ‘L’arte di dimenticaré (Guanda), il diplomatico scrittore Vikas Swarupquelli, la poetessa e ballerina Tshani Doshi con il suo libro d’esordio ‘Il piacere non puo’ aspettaré (Feltrinelli), Anuradha Roy con il suo ‘Atlante del desiderio’ (Bompiani), Radhika Jha, Indra Sinha, autore de ‘La morte di Mister Love’ e Aniaml’, entrambi pubblicati da Neri Pozza e lo psicanalista e scrittore Sudhir Kakar. La memoria sarà anche il tema attorno a cui ruoteranno le iniziative del Bookstock Village, il quinto padiglione del Salone dedicato ai giovani lettori, dalla prima infanzia all’Università, al centro del quale troneggia l’arca della Memoria che ospiterà gli eventi di maggior richiamo. Parlerà di “memoria della radio” il dj Linus, di “memoria della televisione” Paolo Bonolis e di “memoria delle parole cantate” Maurizio Costanzo. L’ostensione della Sindone sarà l’occasione per riflettere su “la memoria di una sofferenza” con l’anatomopatologo Pierluigi Baima Bollone. Per la fascia sopra i 14 anni, Davide “Boosta” Dileo, tastierista dei Subsonica, dj, scrittore e conduttore televisivo e radiofonico, ha ideato il programma ‘La memoria vista di lato’. L’esperto di letteratura per ragazzi Eros Miari firma invece il programma per i più piccoli, fino ai 14 anni. E lo studio di Rai Radio2 porterà in diretta dal Village ospiti e trasmissioni culto come Caterpillar e Coppia aperta. Oltre alla prima edizione del Premio Internazionale Salone del Libro, riservato innanzitutto a personalità eminenti della cultura estera contemporanea, che consiste in 25 mila euro, il Salone ospita quest’anno anche la cerimonia di premiazione della prima edizione di ‘Nati per leggere’, un riconoscimento ai migliori libri, progetti editoriali e di promozione alla lettura per bambini in età prescolare.

Il sito della fiera http://www.salonelibro.it/

James Ellroy, lo scrittore che abbaiava come un cane

2010-04-21T14:29:00.000-07:00

di Carlo Bordo

James Ellroy è il punto di riferimento irrinunciabile del noir contemporaneo: non a caso preferisce le atmosfere in bianconero stile anni Cinquanta e Sessanta, zeppe d’azione e rapide nello svolgimento, inquietanti ma, allo stesso tempo, capaci di aprire ampi squarci sulla complessità dei rapporti economici, politici e personali della malavita, con una chiara capacità di scrittura che l’accomuna al giornalismo di classe.

Ho incontrato Ellroy nel 1989 a Cattolica, dove presentava la Dalia nera (1987), il suo primo libro tradotto in italiano. Nei primi minuti del suo intervento non parlò: abbaiò come un cane, tra il silenzio imbarazzato dei presenti. Era il “demon dog” che arrivava dai sobborghi di Los Angeles (rappresentato nel film Demon Dog of the American Crime Fiction di Richard Jud, del 1993), ma ancora non lo sapevamo. Una creatività nata dal dolore, dalla disperazione, dalla depravazione. Con un chiodo fisso, uno shock che lo accompagna per tutta la vita e che riappare, puntualmente, in tutti i suoi romanzi: l’uccisione della madre, Geneva Hilliker, nel 1958, quando aveva appena dieci anni.

La Dalia nera è il romanzo della sublimazione, la storia di una giovane donna uccisa in circostanze simili a quelle della madre, la chiave psicanalitica che consente a Ellroy di liberarsi dei fantasmi del passato e di condividerli con i suoi lettori.

Più tardi, a pranzo, si rivelò una persona per bene, persino moralista, con idee decisamente di destra, coccolato dalla prima moglie (un’esile biondina) e dallo staff editoriale mondadoriano che lo aveva promosso. Strideva decisamente con l’aureola di scrittore maledetto che si portava dietro, ma non vi ha più rinunciato.

Marchiato da un’infanzia terribile, temprato da un’adolescenza caotica, intrisa di droga, solitudine, violenza, malattia, periodi sempre più lunghi di detenzione, c’è veramente da stupirsi di come sia potuto diventare l’acuto cantore del noir americano, l’erede indiscusso dell’hard boiled, il lirico reporter di un’America torbida e sconosciuta.

Con un linguaggio da duro che sa di malavita, di ghetti, di slang interrazziale: difficile da rendersi. Malgrado tutto, è rimasto ancora il ragazzino dagli occhi sorpresi, un giocattolo di legno tra le mani, della foto che spunta da un quotidiano del ’58. la ricostruzione di “quel” fatto di cronaca nera, la ricerca negli archivi della polizia e della procura. Il suo primo serio tentativo di fare luce su un’ossessione che gli ha dato il dono della scrittura. Potente strumento di redenzione e di rivalsa sul male di vivere. Ora ci regala il suo ultimo sguardo sull’Amerika vista con gli occhi del’infanzia.

Il sangue è randagio (Blood’s A Rover, 2009 ) è il terzo della trilogia “Underworld U.S.A.”, iniziata con American Tabloid (1995) e proseguita con Sei pezzi da mille (2001). Definito un “noir magnetico”, scava nel marcio di un mondo che ha perduto ogni confine tra il bene e il male, aspra critica dei coinvolgimenti tra politica, malavita e interessi. Siamo nel 1968, anno cruciale della contestazione, con gli Stati Uniti impelagati nella guerra in Vietnam, dopo gli omicidi di Martin Luther King e Robert Kennedy.

La storia si mescola con la fantasia dello scrittore in un mixing coinvolgente Al disordine sociale cerca di porre rimedio J. Edgar Hoover, il potente capo dell’FBI, controllando tre pedine in luoghi cruciali: Dwight Holly, ossessionato dalla figura di una comunista ebrea, Joan Rosen Klein, a fomentare la ribellione fra i gruppi del potere nero. Wayne Tedrow, ex poliziotto e trafficante di droga, che lavora per il miliardario Howard Hawks alla realizzazione di case da gioco nella Repubblica Dominicana. Don Crutchfield, guardone e mediocre investigatore privato. Su tutti impera la Dea Rossa, la femme fatale del momento, Joan Rosen Klein, il cui ruolo nella storia si rivela determinante.

Come in ogni suo romanzo, Ellroy torna inevitabilmente sui suoi “luoghi oscuri”, incentrati sull’Amerika amara tra gli anni Cinquanta e la fine del secolo XX, dove l’elemento narrativo si fonde con quello autobiografico, al punto da non esserne più distinguibile. Ellroy è il testimone consapevole di una società malata e minata moralmente, ma prima di tutto è la vittima inconsapevole di quella stessa società, in cui è cresciuto e che ha imparato a conoscere a sue spese, senza mediazioni.

James Ellroy, Il sangue è randagio, Mondadori, 2010, pp. 859, € 20,40.

John Schoenherr, è morto l'artista delle lune ovali di Dune

2010-04-21T14:22:00.000-07:00

L'artista statunitense John Schoenherr, celebre illustratore di libri per ragazzi e pittore autore di universi fantascientifici che hanno segnato l'immaginario collettivo, è morto in un ospedale di Delaware, nel New Jersey, all'età di 74 anni per una broncopneumopatia cronica ostruttiva.

Vincitore della prestigiosa Caldecott Medal per l'illustrazione, Schoenherr, affermato pittore di paesaggi naturali, ha disegnato oltre 40 volumi per l'infanzia. Schoenherr ha coltivato in parallelo anche una prestigiosa carriera di illustratore di fantascienza, culminata nella realizzazione dei disegni per la saga di 'Dune' dello scrittore Frank Herbert, portata al cinema dal regista David Lynch.

Nel 1965 Schoenherr collaborò per la prima edizione di 'Dune', disegnando le lune ovali e soprattutto i giganteschi vermi che sono entrati nell'immaginario fantascientifico di milioni di lettori. Herbert disse che di tutte le raffigurazioni visive delle sue idee, il lavoro di Schoenherr era il più vicino al modo in cui lui stesso si era immaginato le persone e le cose di 'Dune'.

Per queste illustrazioni, l'artista conquistò l'Hugo Award della World Science Fiction Society. Nel 1977 realizzo' l'edizione illustrata di 'Dune'. Nel corso della carriera ha disegnato anche le copertine per numerosi libri di Philip K. Dick, John Brunner e Anne McCaffrey. Centinaia sono le illustrazioni di John Schoenherr comparse sulle riviste 'Astounding Science Fiction' e 'Analog', con cui collaborò dagli anni Cinquanta. (Adkronos)

La logica risponde al dogma dell'inferno eterno III parte

2010-04-20T11:32:00.001-07:00

Si conclude la serie di articoli sul dogma dell'inferno eterno del teologo Amedeo Gaetani.

La predicazione, da parte dell'istituzione cattolica, pressante e sistematica, della presenza di un inferno eterno, ormai da secoli, è diventato uno dei pilastri della dottrina cattolica e, fatto ancor più sconcertante, ha riempito le menti di generazioni e generazioni di uomini e donne, inculcando loro la paura stessa della vita. Questa visione distorta della fede in Cristo è stata e sarà, se non viene immediatamente corretta, fonte di innumerevoli forme di nevrosi ossessive e compulsive. Basta considerare i gesti ripetitivi liturgici, le formule di preghiera da recitarsi pena il peccato mortale, le giaculatorie ossessive e tutte quelle forme di devozione da ripetersi per aggraziarsi Dio. Dio non si merita per le cose ripetitive che facciamo per lui ma Dio si ama come Egli ci ama. La fede è una risposta all'Amore di Dio e si esprime amando e non facendo gesti ossessionanti fino a crearsi scrupoli a non finire se quei gesti, per i più svariati motivi, dovessero essere disattesi.

Bene. Certa predicazione, avendo svalutato in pieno la figura del Padre, che lavorerebbe a braccetto con il demonio, di cui si serve per mettere alla prova gli uomini, avendo svalutato la stessa figura del Figlio, che obbedendo al Padre ne fa un giudice severo che ricalca le orme del Padre, ha generato un attaccamento morboso ad alcune presunte apparizioni mariane, dove la madonna incoraggerebbe gli uomini ad aver fiducia di lei (vedi le incessanti pressioni di Radio Maria in merito a questo discorso). Con il passare del tempo si è arrivati al punto di proiettare la figura materna protettiva, di cui ogni uomo ha bisogno, verso la madre di Dio che, sola, può “fermare il braccio del Figlio” adirato con l'umanità. In certe presunte apparizioni (specialmente la tanto osannata Medjugorie; anche in questo Radio Maria è maestra) la madonna affermerebbe proprio questa assurdità. Verrebbe da chiedersi: Ma la madonna è più buona di Dio Padre e del Figlio? Può una creatura essere più buona del suo Creatore? Le domande che ci siamo poste hanno anche il compito di farci esclamare una volta per tutte: BASTA ! Ciò che ci hanno insegnato deve fare i conti con le continue domande che la logica razionale suggerisce nell'animo delle persone. La consapevolezza di ciò l'abbiamo solo riflettendo a rigor di logica, senza interpellare la Sacra Scrittura. Un altro errore è stato commesso, da Girolamo, nel tradurre la parola greca “Ade”, già tradotta così dall'ebraico “Shèol”, con il termine latino “inferno”. Lo “Shèol” per gli ebrei era il regno simbolico dei morti, così come era l' “Ade” per i greci. Ora, Girolamo traduce “inferno” invece di “inferi”; questo ultimo era il corrispettivo del regno dei morti in latino. Non solo, ma dà al termine “inferno” quella caratteristica negativa di luogo dove doveva, per forza di cose, relegare quel Lucifero inventato da lui per grossolani errori di traduzione. C'è da tener presente, comunque, che nei Vangeli si parla di “inferno” ma solo nella traduzione italiana. Infatti, come abbiamo già affermato, il testo greco parla di “Ade”. Molti affermano che Gesù stesso ha parlato dell'inferno in molti suoi discorsi. Qui entra in gioco un'altra questione importante: Gesù, quando parla della condanna di chi non agisce bene in questo mondo, usa la parola “Geenna” e non “Ade”. La Geenna è il luogo dove si bruciavano i rifiuti di Gerusalemme; Gesù introduce questo termine, nei suoi discorsi, a puro scopo pedagogico. L'Incarnazione presuppone un'identificazione anche linguistica, da parte di Gesù, con la cultura del tempo. E' inevitabile, quindi, che Gesù usi il linguaggio del suo tempo anche riguardo a questo spinoso argomento, seppure in pochissime occasioni, ma lo fa soprattutto a scopo educativo. Per Gesù c'è il rischio reale che l'uomo possa fallire nel suo rapporto con Dio, se si ostina ad odiare, nonostante gli inviti pressanti all'Amore vicendevole. In questo caso Gesù prevede la “possibilità” di un fallimento totale della persona che, pur creata per amare e pur avendone la consapevolezza, si ostina ad odiare. In questo caso Gesù parla di Geenna ed è come se dicesse: “Se ti ostini a fare del male al tuo prossimo, la tua vita non ha alcun senso, ti blocchi nell'Evoluzione verso la vita e la tua esistenza si spegne piano piano. Alla tua morte verrai gettato nella Geenna perché non avendo dato alla tua Coscienza la possibilità di evolvere nel bene, sei rimasto solo “carne” e la tua carne, alla morte, si decompone e la tua esistenza svanirà nella totale distruzione, così come avviene nella Geenna quando si brucia l'immondizia”. E' l'annientamento totale. Non è l'inferno, è solo una possibilità di fallimento riguardo alla salvezza della persona oltre la morte, per il semplice fatto che la persona stessa non avrà sperimentato alcuna evoluzione positiva verso il bene. Ma, ripetiamo, è solo una possibilità; Gesù parla della possibilità di fallimento, ma non è detto che ciò accada e, sicuramente, Dio fa di tutto perché questo non accada, stimolando continuamente la Coscienza dell'Uomo-Donna al Bene. Ritengo che sia sufficiente tutto ciò che ho esposto, perlomeno per far capire ai nostri cristiani contemporanei che la Rivelazione di Gesù di Nazareth è ben altro che non il frutto di errori di traduzione fatti passare per verità di fede ma, ancor più, per dire agli stessi cristiani che sarebbe ora di aprire gli occhi e le orecchie, per ragionare secondo la propria COSCIENZA che è il SACRARIO più importante dell'uomo, dove abita la DIVINITA' stessa e che nessuno ha il diritto di violare, perché lì Dio parla ad ogni uomo-donna-creatura, senza bisogno di alcuna intermediazione umana.

Agorà, il film su Ipazia

2010-04-20T11:18:00.000-07:00

E' stato presentato ieri il film 'Agora', di Alejandro Amanabar, che racconta del martirio della filosofa greca Ipazia, interpretata da Rachel Weisz ( la Mummia e The fontain), in arrivo nelle sale il 23.

Il martirio di Ipazia arriva tra il silenzio stizzito della Chiesa, dice Andrea Cirla, responsabile marketing della Mikado, che distribuisce il film.

Si prevedono polemiche per la forte denuncia del Cristianesimo e di personaggi come il vescovo Cirillo che nel film e' responsabile della morte della scienziata greca vissuta nel IV sec. dopo Cristo
Poche fonti, solo tre, di cui una a sfavorre, quelle sulla storia della filosofa greca vissuta in Alessandria, figlia del direttore della grande Biblioteca.

La trama del film, romanzata, racconta che in Alessandria d'Egitto del 391 DC, la filosofa Ipazia, viene travolta dalla crisi di un mondo, quello pagano, che non ha saputo ripensarsi, trovandosi così impreparato di fronte al nascere - e presto al dilagare - di movimenti religiosi sempre più fanatici e intolleranti. Fra questi i "parabolani", la setta cristiana che arriva a distruggere la biblioteca del Serapeo, dove Ipazia lotta insieme ai suoi discepoli per salvare la saggezza del Mondo Antico.

Tra questi ultimi, due uomini in lotta per il cuore della filosofa: l'arguto e privilegiato Oreste e Davo, il giovane schiavo di Ipazia, che è diviso tra l'amore segreto per lei e la libertà che potrebbe ottenere se si unisse alla rivolta ormai inarrestabile dei cristiani. Con ostilità implacabile, il vescovo Cirillo attacca senza sosta "l'eretica" Ipazia, fino a condannarla a morte.

Molti più italiani a Cannes

2010-04-20T11:13:00.000-07:00

Quinzaine des realisateurs ha selezionato molti più italiani quest'anno a Cannes
.
Nella sezione ci saranno l'opera seconda del regista indipendente Michelangelo Frammartino 'Le quattro volte' mentre nei cortometraggi ci sara' Annarita Zambrano con 'Tre ore'. In concorso a Cannes per la Palma d'Oro, tra gli italiani c'e' solo 'La nostra vita' di Lucchetti. Fuori concorso 'Draquila' con Sabina Guzzanti nelle vesti di Berlusconi

Film Festival: premiata Susanna Nicchiarelli

2010-04-20T11:11:00.000-07:00

Susanna Nicchiarelli premiata per il miglior debutto alla regia per il film 'Cosmonauta' all'International Women Film Festival di Colonia.

ROMA, 20 APR -Il film con Claudia Pandolfi, Sergio Rubini, Angelo Orlando e Susanna Nicchiarelli, e' stato presentato alla scorsa edizione della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia

Umbria Jazz: da Bollani a ragazzi Bahia

2010-04-20T11:09:00.000-07:00

Già annunciata l'edizione 2010 di Umbria Jazz, in programma dal 9 al 18 luglio a Perugia. Molti artisti come sempre da Stefano Bollani ai ragazzi delle strade di Bahia .Le star del programma di quest'anno, i cui dettagli verranno comunicati in maggio, saranno Sonny Rollins, Pat Metheny, Mark Knopfler, Chick Corea, Manhattan Transfer, Enrico Rava, Stefano Bollani, Melody Gardot. I ragazzi di Bahia riuniti nel 'Projeto Axe' e guidati da Fiorella Mannoia chiuderanno l'edizione il 18 luglio.Ansa

Il Sesso soddisfa di più dopo i 50 anni.

2010-04-20T11:03:00.000-07:00

Una interessante indagine condotta da Astra ricerche rivela che il sesso è piu' 'gioioso e innovativo' quando si e' piu' maturi, a 50-60 anni e non a 30-40, come contrariamente si poteva immaginare.

La ricerca è stata presentata al 25/o Congresso europeo di urologia a Barcellona durante la quale si è cercato di dare anche una spiegazione a questo risultato: la maggiore esperienza di vita, un po' per il maggiore accesso alle informazioni.
E' stato anche annovarato che tra le 'condizioni' che rendono piu' soddisfacente il rapporto sessuale nella coppia, sono importanti sicuramente l'amore e la spontaneita'.

Picasso a luci rosse

2010-04-20T10:29:00.000-07:00

A New York un'opera del celebre Picasso è rimasta nascosta per 30 anni nei sotterranei del museo: motivo? Gli esperti sostenevano fosse di basso livello.

La Douleurè il nome dell'opera che è rimasta nascosta per ben 30 anni nei sotterranei del Metropolitan di New York. L'opera fu nascosta, a quanto affermano gli esperti del prestigioso museo, perchè ritenuta di basso livello: L'opera e' del 1902/03, uno dei periodi piu' poveri di Picasso.

L'opera, donata nel 1982, raffigura il pittore da giovane con la testa di una donna nascosta tra le sue gambe. Il quadro è
uscito alla luce grazie ad una mostra del Metropolitan dedicata al padre del cubismo.

Scoperto a Potenza antica Reggia del VI secolo aC costruito con pezzi su cui vi sono iscrizioni che rimandano ad istruzioni per il montaggio

2010-04-20T10:04:00.000-07:00

La rivista 'Storica' National Geographic annuncia una nuova scoperta archeologia avvenuta a Torre Satriano, alle porte di Potenza, una reggia del VI secolo avanti Cristo assemblata come un mobile seriale.

Gli archeologi hanno riportato alla luce un edificio sfarzoso, dotato di un tetto a falde i cui pezzi sono quasi tutti segnati con iscrizioni che rimandano ad istruzioni per il montaggio. Si tratta di un edifico "simile ad un tempio"con un corpo centrale sormontato dal tetto a due falde con decorazioni rosse e nere, e un volume laterale con un porticato che valorizzava l'ingresso della costruzione. Il tetto consentiva il defluire delle acque piovane attraverso dei pannelli di abbellimento, chiamati 'sime', provvisti di gocciolatoi.

"Tutte le sime - spiega Massimo Osanna, direttore della Scuola di Specializzazione in Archeologia dell'Università della Basilicata e del progetto di scavo a Torre Satriano - e alcune lastre di fregio presentavano iscrizioni relative al sistema di montaggio del tetto. Sono stati recuperati finora un centinaio di frammenti iscritti, dove si legge un numero ordinale al maschile sulle sime e uno al femminile sul fregio". Sono istruzioni come in una sorta di libretto.

I decori del tetto della reggia di Torre Satriano sono molto simili alle tracce frammentarie del decoro di un'altra abitazione ritrovata a Braida di Vaglio, una località poco distante. "La similitudine nell'impiego di questi decori è tale da farci immaginare la stessa origine, se non addirittura lo stesso stampo". La zona dei ritrovamenti era a ridosso delle colonie costiere della Magna Grecia e a quell'epoca i signori locali si adeguavano ai gusti di origine greca e ciò potrebbe quindi giustificare una produzione 'seriale'.

La logica contro il dogma dell'inferno eterno (II parte)

2010-04-12T03:42:00.000-07:00

Riprendiamo il tema sull’inesistenza dell’inferno eterno che abbiamo iniziato ad analizzare nello scorso articolo e continuiamo pure a porci delle domande inquietanti che ci fanno intuire sempre più che l’inferno è un falso storico e troppi, ancora oggi, lo “usano” come strumento per avere ancora padronanza sulle coscienze. Basta con il delegare ad altri le responsabilità della propria coscienza.

Ognuno ragioni con la propria testa e si renderà conto, per lo meno, che certe verità di fede non reggono al vaglio della Ragione. Ma continuiamo con le domande: Ammesso che sia stato Lucifero a crearsi un inferno eterno, ma le domande precedenti ci convincono del contrario, la misericordia infinita di Dio può conciliarsi con l’esistenza di un inferno eterno e di un angelo decaduto che vi abita e che fa di tutto per portarci dentro più persone possibili? Alla fine dei tempi, quando Dio sarà tutto in tutti, come ci assicura Paolo, lo stesso Dio potrà essere tutto in tutti eccetto l’inferno e coloro che vi abitano, primo fra tutti Lucifero?

Ve l’immaginate una mamma in paradiso e suo figlio, magari delinquente, all’inferno? Come fa la madre a godere la beatitudine del paradiso con il pensiero che suo figlio è all’inferno nel tormento e senza via d’uscita? Mamme, come vi sentireste? Ancora: Dio può permettere che l’uomo, durante tutta la sua vita, sia disturbato da un essere così cattivo al punto tale che, in determinati casi, possono manifestarsi fenomeni di possessione diabolica? Se Dio, l’intera Trinità, abita nel cuore di ogni Creatura, frutto, questo, dell’Incarnazione, evento fondante della fede cristiana, come può questo presunto diavolo prendere il posto di Dio nel cuore dell’uomo, dando così luogo ad una possessione demoniaca? Dio, può permettere questo? Non genera, tutto questo, una penosa consapevolezza nell’uomo? Quella, in pratica, di essere alla mercé di un essere personale malvagio, nonostante la sua fede in Dio?

E tutto ciò non genera, forse, nel cuore dell’uomo, la paura che affidarsi a Dio non basti più? Può, Dio, permettere che l’uomo stesso possa pensare che Dio non sia sufficiente ad assicurargli la felicità in questo modo, a causa dell’imprevedibilità del diavolo che metterebbe in atto qualunque strategia per occupare il cuore dell’uomo? E Dio si farebbe cogliere di sorpresa da questo Lucifero, per poi aver bisogno dell’esorcista per scacciarlo?

O dovremmo credere che Dio prima permette al diavolo di possedere un uomo e poi all’esorcista di scacciarlo? Ma che Dio è questo che gioca a dadi con gli esseri umani? Si dice, spesso, che il diavolo tenta e tormenta i più buoni, i più santi (è nota nella letteratura delle vite dei santi, la strenua lotta tra il santo e il diavolo ). Allora non conviene essere buoni? O aspirare alla Santità? O non sarà forse vero che certe manifestazioni di lotte contro il diavolo non sono altro che fenomeni isterici o genericamente psicosomatici che il cervello umano, ancora ai primordi per quanto riguarda la manifestazione dei suoi eccezionali poteri, può manifestare all’esterno? Non ci assicura forse, la scienza, che il cervello umano, che è in Evoluzione, lavora solo ad una bassissima percentuale rispetto alle potenzialità infinite che possiede in se?

Questo è il motivo per cui il cervello umano manifesta anche poteri incontrollabili e incontrollati, che spesso vengono fuori senza che ne conosciamo i meccanismi. Nel cervello c’è tutta la scienza divina “in potenza”, in altre parole tutta la potenzialità divina buona, che lo stesso essere umano può manifestare all’esterno in modo buono se ama, in maniera cattiva se gli viene fatto credere che c’è un essere immondo che lo disturba. Nessuno di noi conosce la forza di autosuggestione, la quale è una potente forza capace perfino di farci guarire dalle malattie ma, nello stesso tempo, se stimolata a credere in spiriti malvagi che si possono impossessare di una persona, induce a credere e a sentire in sé mali che hanno una matrice psichica e che vengono scambiati per possessioni?

Il cervello può anche manifestare situazioni assurde come la parvenza di possessione demoniaca se qualcuno è convinto di essere posseduto, così come l’esaltazione mistica se qualcuno è convinto di essere il prediletto di Dio. Ne sono prova i fenomeni isterici di massa per le visioni e i fenomeni di autosuggestione di massa quando si assiste alle cosiddette messe di guarigione. Ci sono, dunque, anche fenomeni di autosuggestione negativa, quando l’uomo è convinto di essere posseduto, solo perché qualcuno, privo di scrupoli, gli ha inculcato,da secoli, che il diavolo può impossessarsi di lui. E’ la scienza che deve rivelarci, volta per volta, che cosa accade nel nostro cervello in evoluzione e non l’esorcista. Ma torniamo alle domande provocatorie e nel contempo logiche: Spesso si afferma, riguardo al diavolo, che Dio mette alla prova i suoi. Servendosi del diavolo?

Allora il diavolo è soggetto alla volontà di Dio? Se è così, come mai Dio, poi, lo precipita all’inferno? Se il diavolo è uno strumento di Dio, perchè Dio lo dannerà in eterno? A questo punto il diavolo potrebbe anche dire a Dio: “Io ti ho aiutato a far crescere l’uomo attraverso la tentazione e la sofferenza che vengono da me. Ora l’uomo è cresciuto come volevi tu, quindi io ti sono stato d’aiuto, ora perché mi cacci all’inferno per tutta l’eternità? No! Così non ne usciamo. Già a rigor di logica (è la logica è dono di Dio) non riusciamo a rispondere a queste domande senza mettere in crisi la figura di Dio, che assumerebbe così la parvenza di un tiranno. D’ altra parte se salviamo l’idea di un Dio buono-misericordioso-infinito amore, automaticamente l’inferno è ridotto a puro e semplice mito o, se volete, ad una ormai sorpassata pedagogia fondata sul terrore.

E’ necessario rispondere alle suddette domande? Credo di No! Gli stessi interrogativi contengono la risposta! Le domande fatte hanno il compito di risvegliare in noi la Coscienza critica, addormentata da una pressante predicazione negativa e da un bombardamento mentale che hanno generato, nel cuore dei cristiani di tutti i tempi, la paura di Dio, il terrore dell’inferno e la paura della vita stessa, per cui tutti si aggrappano alla figura della Madre di Dio come a colei che, sola, può salvarci da questo stato di cose. Al prossimo ultimo articolo su questi argomenti

Daniele Creati: star nascente di Spoltore

2010-04-08T10:22:00.000-07:00

Chi è Daniele Creati? Modello, attore di Spoltore, stella nascente del cinema italiano, al centro del gossip romano e, a soli 21 anni, la sua carriera è già storia e vanto per l'Abruzzo.

In un solo anno, attirando l'attenzione di media e stampa, ha già partecipato a diversi cast importanti come quello del "Commissario Manara" trasmesso su Rai 1, dove interpreta uno studente delle scuole superiori; alla serie tv "RIS 5" delitti imperfetti su canale 5; è stato protagonista di un videoclip USA "DISNEY CAMP ROCK", già cult di disney channel.

La grande opportunità è stata proposta direttamente da Michele Placido per il film cinematografico "IL GRANDE SOGNO" dove recita affianco di Riccardo Scamarcio e Jasmine Trinca. Ha girato, inoltre, un videoclip "Dancyng Tokyo" che sta scalando le classiche del Giappone e sta riscuotendo un enorme successo.

Ha terminato le riprese, in questi giorni, del suo ultimo lavoro per il cinema, "A Natale mi sposo" dove recita al fianco di Massimo Boldi, Elisabetta Canalis e Nancy Brilli. Daniele annuncia "In questo film interpreto un ragazzo gay. Ce ne saranno delle belle".

Ama il Thai Kown do, stare con le persone che ama e vedere film Horror: “Molte persone cercano la mia amicizia per i propri interessi e pochi per quello che ho dentro”.

Daniele, inoltre, ammette: "Non amo le regole, anche se per lavoro e per quieto vivere cerco di contenere l'animale che ho dentro.”

Racconta la sua vita da giovane attore in carriera: “Vengo spesso invitato a feste mondane della capitale ma ogni volta iniziano ad arrivare all'ingresso Fotografi e paparazzi che cercano di fotografare me e miei colleghi con la speranza di trovare qualche scoop. Forse però il fatto di non farmi mai vedere in giro o sul web accanisce molto di più i fotografi che spesso per far rumors cercano di sorprendermi in momenti poco opportuni." Il suo ultimo evento mondano sarà al Gilda di Roma.

Daniele, che, a quanto pare, a Roma, suscita continui clamori, confessa: “Non è mancata qualche polemica, quando l'estate del 2009 mi era stato offerto di posare per il calendario”. Daniele dimostra meno della sua età e così in Spagna un giornale, pensando che fosse un minorenne, pubblicò una foto che lo ritraeva in una sua foto sexy con sotto scritto:"SCANDALO!".

Conosciamolo meglio con qualche domanda in più:

D.Sognavi di fare l'attore?

R. Sinceramente no, da piccolo volevo fare l'investigatore e a pensarci adesso mi fa ridere; diciamo che sono sempre stato sempre molto curioso. Che dire? Le cose belle avvengono sempre all'improvviso e io ho avuto la fortuna di poter scegliere un lavoro molto ambito, il cinema.

D. A cosa stai rinunciando per seguire la tua strada?

R.Cerco di non farmi mancare nulla e non do la possibilità al sistema per cui lavoro di togliermi la mia quotidianità e le cose che amo, gli amici "pochi ma buoni", il monopolio e tante risate. E' ovvio che purtroppo in tanti posti non posso andare e tante bravate non mi sono concesse. Diciamo, che mi adeguo senza fare tante storie, ma fortunatamente sono un ragazzo che ama la tranquillità, gli animali, le cose semplici e non amo le trasgressioni nonostante il mio lavoro.

D. Riesci a vivere l'amore?

R. Si e riesco a viverlo in maniera molto serena anche grazie all'altra metà che fortunatamente è molto matura. Sto facendo le corna contro l'invidia.(ammette sorridendo).

D.Hai dichiarato:“Un lavoro all'insegna dell'immagine e dell'apparire spesso ti dà tutto ma, a volte, ti toglie anche il fiato.” Quando ti toglie il fiato?

R.Questo è un lavoro privilegiato in tutti i sensi, posso permettermi di fare questo lavoro grazie alla mia immagine e al mio entourage ma nonostante sia sempre sorvegliato, spesso molto più vicino di quanto penso c'è la feccia dell'ambiente ovvero il suo lato oscuro. Spero di essermi spiegato. Ma io ringrazio sempre il mio Management che fortunatamente mi segue accuratamente.

D.Quali ostacoli hai incontrato?

R.Non saprei, sinceramente. Ad esempio le interviste sono più che un ostacolo una particolarità al quale non ero abituato. Trovarmi la mattina su un giornale con una notizia a volte vera a volte no, polemiche senza senso come quelle in Spagna. Diciamo che con i giornalisti ho iniziato con il piede sbagliato. Scherzo, anzi, del mio lavoro parlano benissimo e questo è l'importante.

D.C'è stata una critica che ti ha ferito?

R.Qualcuno a detto che recitano meglio i cagnolini ma fa parte del mestiere, del resto chi e ne frega.

D.Qual è stata la lezione più preziosa che hai ricevuto nella vita?

R.La vita mi ha dato e mi sta dando tantissimo e penso che la lezione più preziosa che mi abbia dato sia quella di vedere le persone che amavo andare via, sentire sulla mia pelle la cattiveria della gente, ascoltare i pregiudizi e donarmi una corazza dura come il guscio di una tartaruga che non lascia oltrepassare il veleno delle persone. La vita mi ha dato il dono della tenacia.

D.C'è qualcuno, in famiglia, che avrebbe desiderato un'altra strada per te? Quale?

R.No, la mia famiglia mi ha sempre dato la possibilità di scegliere e non se ne è pentita.

D.Quale ruolo in particolare, un giorno, ti piacerebbe interpretare?

R.Mi piacerebbe interpretare un ruolo in un film horror e non è detto che non si stia per realizzare.

D.Con quale regista sogni di poter lavorare, un giorno?

R.Un piccolo sogno si è avverato lavorando con Michele Placido. In futuro sogno di lavorare con Ferzan Ozpetek?

D.Chi stimi maggiormente come attore o attrice?

R.Adoro Laura Morante è una delle attrici più quotate sia al teatro che al cinema e poi Monica Bellucci. Ahahah scherzo!

D.Una meta di viaggio che non hai mai raggiunto?

R.Mi è stato proposto ma ho dovuto rifiutare per cause di forza maggiore. Tokyo, una città sempre viva anche di notte. Ma vorrei visitare anche la Transilvania e magari visitare il castello del noto conte.

D.Quale parte della tua personalità detesti e quale ami di te stesso?

R.Detesto l'impulsività, lo ammetto sono troppo impulsivo. Amo di me la sincerità e la schiettezza. Cosa che gli altri non amano molto.

D.Cosa ti fa irritare maggiormente negli altri?

R.Le persone qualunquiste che fanno di “ tutta un'erba un fascio”. Le persone ipocrite, intorno ne ho a bizzeffe, gli opportunisti e i moralizzatori. Sono sicuro di una cosa,di queste persone chi leggerà quest'intervista si sentirà sicuramente chiamato in causa e tutti mi chiederanno "mica sono io?" ebbene si sei tu. Visto so essere cattivello?

D.Cosa significa oggi per te "essere ribelle"?

R.Credere nei propri valori, nei propri ideali anche quando la società rema in tutt'altra direzione e boccia tutto ciò che tu consideri valore.
Rimanere se stessi in un mondo che ci vuole tutti omologati, tutti uguali, salvaguardare la propria identità, combattere per una sana evoluzione dell'umanità e per le giuste cause, anche quando gli altri ti dicono che è tempo perso.

D.Puoi indicare un verso di una poesia o di una canzone, l'immagine di un film o un libro che ti ti ha aiutato in un momento difficile e porti dentro te?
R.“Non far morire i nostri sogni solo perché per i più sono pure utopie... credere nell'impossibile, perché se ci crediamo tutti il sogno diventa realtà.”

L'osservatore e il mondo subatomico: possiamo cambiare la nostra realtà?

2010-03-30T09:33:00.000-07:00

Per comprendere questa teoria bisogna immaginare che la materia sia composta da tanti puntini. sappiamo che l'atomo è composto da particelle subatomiche come i fotoni e gli elettroni.

Siamo abituati a percepire la materia come solida, sicura ma la fisica quantistica che studia le particelle subatomiche ci ha dato delle sconvogenti rivelazioni.

La prima avvenne quando si scoprì che il vuoto non è affatto vuoto ma è stracolmo di piccole sottili particelle di energia. Poi i ricercatori hanno continuato stroncando ogni forma di certezza della materia, spiegandoci che sempre quelle parti subatomiche si comportano sia da particelle, quindi solide e localizzate ma anche da onda quindi nè solide, nè localizzate. Cosa le fa cambiare? L'osservatore.

In pratica sarebbe come se stessimo a giocare con la materia ad "un due e tre ...stella" e l'onda diventa particella solida e localizzata innanzi a noi.

E come si muovono queste particelle subatomiche? A livello sempre subatomico, gli elettroni, i fotoni si muovono in un salto quantico. Che significa? Che scompaiono da un luogo (orbita) e ricompaiono in un'altro.

Ma il colpo di grazia alla ricerca sono stati il pricipio di indeterminazione di Heisenberg, il quale afferma che, a livello quantistico, pur sapendo la localizzazione non è possibile misurarne la velocità, contro ogni principio di fisica tradizionale, e il principio della "non località" di due particelle correlate.

La "non località" ci proietta nella fantascienza e può sollecitare l'immaginarium. Tale teorema, definito e enunciato, da Bell afferma che due particelle correlate, create nello stesso istante, spinte in luoghi opposti dell'Universo, rimangono collegate perchè modificandone lo stato di una, l'altra immediatamente ne risentirà modificando il suo.

Questo teorema risponderebbe in qualche modo alla teoria delle anime gemelle, alla telepatia, alla chiarosentenza e come cambiare la nostra realtà.

Secondo Joe Dispenza, autore di molte libri sulle capacità della mente, è del parere che per modificare la realtà è necessario imparare ad osservare. L'osservazione è un'arte e l'Uomo l'ha persa, le persone in media perdono l'attenzione in 5/6 secondie se vuole interagire con queste piccole parti della materia per influenzarle deve riconquistarla.

L'osservazione è una misurazione quantica in quanto la misurazione quantica produce memoria cerebrale. L'informazione passa attraverso la percezione e riflette nella memoria ed è lì che avviene l'osserzione.

Dispenza, però, afferma: se la realtà non è altro che la risposta alle domande, agli atteggiamenti

custoditi nella memoria, non dovremmo tanto chiederci come influenzare e cambiare la realtà, ma perchè continuiamo a mantenerla sempre uguale.

Inoltre se è vero che quello che cambia la realtà, come sosteneva Castaneda è l'intento, dovremmo lavorare sulle parti più profonde nascoste di noi stessi come l'ombra, le convinzioni e i pensieri.

Ma questo è un altro discorso...

What a bleep we do know? - Macro edizioni

La trama del cosmo - Green Brian - Einaudi

Il tao della fisica - F. Capra Adelphi

La logica risponde al dogma dell’inferno eterno I parte

2010-03-30T09:21:00.000-07:00

In questo articolo Gaetani si pone delle domande cercando di spiegare l'illogicità dell'Inferno, sia come luogo e sia come punizione.

I cristiani, oggi, molto più che in passato, quando si affronta il tema del demonio e dell’inferno, inevitabilmente si pongono delle domande ragionevoli che mettono in crisi questa visione ancora medievale del cristianesimo, che ammette al suo interno la presenza di questo presunto essere spirituale (Lucifero), diventato malvagio perché voleva essere uguale a Dio e Dio stesso lo avrebbe precipitato all’inferno.

Ma ancor più il problema investe il tema dell’inferno eterno.

Tempo fa su Repubblica veniva riportata una frase dell’attuale papa che affermava: "Chi pecca e non si pente finisce all’inferno, il quale è eterno".

A parte il fatto che un’espressione così dura, che sembrerebbe porre il papa stesso al riparo da questa eventuale possibilità di fallimento della propria vita, è indice di scarsa sensibilità umana da parte di chi dovrebbe avere a cuore l’esaltazione della dignità dell’uomo, la cosa che più offende è affermare con verità dogmatica una presenza reale che tale non è. Queste affermazioni rasentano il plagio e rovinano le coscienze già a cominciare dalla tenera età. Nella mia esperienza di ascolto dei ragazzi, dei giovani, laureati e non, ho constatato il loro grande disagio rispetto ad una teologia alquanto negativa, fondata sul terrore e che li porta ad allontanarsi dalla comunità cristiana.

Le domande che porrò tra breve cercano di interpretare i sentimenti di questi giovani che hanno una notevole apertura mentale e che rifiutano categoricamente una fede cristiana a loro dire “oscura, piena d’insidie e che insinua nell’animo solo tristezza”.

Nella nostra analisi di questo tema molto delicato, poniamoci subito delle domande logiche e, per un momento ammettiamo, pur per assurdo, che esista quel famigerato Lucifero di cui abbiamo già dimostrato l’inesistenza.

Ci servirà a chiarire una volta per tutte l’infondatezza, prima logica e poi teologica, dell’esistenza dell’inferno e, di conseguenza, anche di questo inquietante personaggio che lo abiterebbe.

Chiediamoci innanzitutto: Come può esistere un luogo di dannazione eterna per un angelo ribelle a Dio? Se Dio l’ha destinato all’inferno, come ci afferma la teologia cattolica (solo perché questo angelo voleva essere come Dio), significa che c’era un inferno già esistente? Ma può Dio aver creato un inferno eterno prima che Lucifero peccasse? Dio non può creare una realtà negativa. Allora dovremmo ipotizzare che possa esistere un inferno “al di fuori” di Dio? Ma nei confronti di Dio, si può dire che esista un “dentro” e un “fuori”? Allora Dio non è il Tutto? Oppure è la ribellione dell’angelo stesso (Lucifero) a generare un inferno? Ma può un peccato, anche se grande, nei confronti di Dio, generare un inferno eterno? Può, un peccato commesso da un angelo, che è pur sempre una creatura “finita” e “imperfetta”, generare un luogo di pena “infinito”, infinito in quanto la pena è “eterna”, quindi anch’essa infinita? Non c’è troppa sproporzione tra la colpa commessa (Lucifero è pur sempre una creatura) e la pena eterna conseguente a tale colpa?

Se tocchiamo ora il tema della libertà su cui si fonda tutto il Cristianesimo, in riferimento alla fede dell’uomo come risposta “LIBERA” a Dio che lo interpella, vedremo che sorgono domande a cui non c’è risposta. Vediamo: Se Dio ha dato la libertà alle sue creature, per cui esse possono decidere liberamente di ribellarsi a Dio ma anche di obbedirgli, come è possibile che, dopo una sola ribellione al Creatore, l’angelo ribelle non ha più la facoltà di pentirsi per ritornare a Dio? Forse che Dio ha tolto all’angelo ribelle il dono della libertà, dopo che questi ha peccato? Ma allora Dio prima fa dono della sua libertà ad una creatura e poi gliela toglie? Stando così le cose, allora, il Creatore muta nei suoi sentimenti verso la creatura ribelle? Ma se è così anche noi siamo spacciati quando commettiamo una colpa grave? La teologia cattolica non ci assicura, però, che ad ogni peccato può seguire un pentimento e un ravvedimento? Se sono vere entrambe le cose, Dio allora usa due pesi e due misure, condannando l’angelo ribelle all’inferno e perdonando, invece, l’uomo che si pente? E’ possibile che l’uomo possa pentirsi e Lucifero no? Questo significa che Lucifero non è più libero di aderire a Dio, dopo aver commesso un peccato di ribellione a Lui? Ma se questo è vero e Lucifero viene privato della libertà di pentirsi, non viene ridotto, Lucifero stesso, ad un automa senza libertà? A questo punto non può più chiamarsi “creatura”, poiché ciò che caratterizza lo stato di creatura è proprio la “libertà”. Ora, se Lucifero non ha più la libertà di pentirsi, come fa ad avere ancora la libertà di tentare gli uomini? Dunque, se è vero anche questo, egli è soggetto a Dio; ma se è soggetto a Dio perché privato della libertà e non può, per lo stesso motivo, tentare l’uomo, da chi viene tentato l’uomo? Forse da Dio? Cerchiamo di spiegare meglio: La libertà, in una creatura, permette, alla stessa, di avere la facoltà di compiere il bene e il male nella stessa misura.

Se Dio lo priva della libertà di poter tornare pentito a Lui, cacciandolo all’inferno che è eterno, vorrà dire che Lucifero non potrà più fare il bene, ma, allora, non può fare più neanche il male, se è vero che essere liberi significa poter scegliere liberamente il bene o il male! Con queste premesse, come facciamo ancora ad affermare che Egli tenta l’uomo al male e, cosa ancora più grave, che abbia la possibilità di possedere un uomo? Se Lucifero non può fare più nulla, né il bene né il male, perché privato della libertà, chi è che tenta l’uomo? Forse Dio? Impossibile.

Forse Dio, servendosi di Lucifero ridotto a marionetta eseguitrice di ordini da parte di Dio? Allora Dio è un tiranno? E la figura del Padre misericordioso presentataci da Gesù che fine fa? Gesù, in definitiva, ci ha mentito sul Padre? Oppure Gesù ci ha mostrato una misericordia che era solo sua e non corrisponde al voto del Padre?

Ci rendiamo conto che più andiamo avanti nelle domande e più ci cacciamo in un vicolo cieco? Se ciò non bastasse vi rimando alla seconda parte, nel prossimo articolo.

Mito del demonio II parte

2010-03-21T12:14:00.000-07:00

Amedeo Gaetani Teologo e scrittore presenta il secondo di 5 articoli - l'intento dell'autore è quello di essere d'aiuto ai credenti spaventati da mostri inesistenti.

"Riprendo il ragionamento che ho iniziato nel precedente articolo (http://zaffiromagazine.blogspot.com/2010/03/amedeo-gaetani-teologo-e-scrittore.html) per dimostrare come anche quando si parla del termine "Satan", pur presente nella Bibbia Ebraica, ci si trova davanti a false traduzioni dove viene alterato il "senso" originario dello stesso termine in questione. Questa operazione letteraria ha generato in noi, con l'incedere della storia, schemi mentali difficilmente modificabili in quanto, ben radicati nella Coscienza umana, portano l'individuo ad aver paura costantemente di questo presunto spirito maligno che lo abiterebbe in condivisione con Dio.

Per questo motivo si pensa che l'uomo, pur abitato da Dio, sia disturbato costantemente da questa creatura malvagia che, in determinate condizioni, potrebbe anche possederlo.

Come già affermato per il "daimon", a fondamento di questa penosa situazione per il credente ci sono false interpretazioni da parte dei traduttori. Quando parlo di traduttori mi riferisco alla traduzione della Bibbia CEI in Italiano. Il fatto stesso che oggi, se io dico a qualcuno "satana", immediatamente la persona, che si sente pronunciare questo termine, si spaventa, deve farci riflettere.

Perché? Perchè nei nostri schemi mentali si fa subito l'associazione di idee: satana= spirito maligno. Perchè questo? Perchè lungo la storia questo termine ha finito per assumere un significato diverso da come era originariamente (ecco l'importanza del "senso" originario che il termine porta in sé).

"Satan" in ebraico voleva significare "avversario in guerra".

Il Satan Ebraico non esiste, per la Bibbia, come spirito personale maligno ma solo come persona fisica che combatte contro un'altra persona fisica.

Il Re Davide viene chiamato "satan" dai suoi nemici. Lo stesso dicasi per Re Salomone. Gesù stesso chiama Pietro "Satanas" (una variante di satan ma il significato non cambia) ma è Pietro, cioè in quel momento un avversario del progetto di Gesù di andare a Gerusalemme. Figurarsi se Gesù si permette di chiamare "Satana" un suo apostolo, intendendo con questo nome uno Spirito Maligno. Se Gesù lo chiama in questa maniera è per fargli capire che, in quel momento, Pietro è un uomo che avversa un progetto; il progetto di Gesù di andare a predicare a Gerusalemme, nella tana del lupo.

Oggi, però, il "Satan"esiste ancora, per noi, come un essere spirituale ma solo perché ci hanno fatto credere, lungo la storia, che egli è uno spirito maligno e qui si realizza la più grande falsificazione mentale; infatti, questo inquietante personaggio, noi lo portiamo dentro, non come spirito maligno personale ma come "idea". E sappiamo bene che, per la psiche umana, quando si ha paura di un'idea, la stessa idea può essere percepita come realtà concreta, anche se dimostrata immaginaria e può creare delle autentiche nevrosi ossessive. Lo sa bene chi soffre di fobie. L'oggetto della fobia è immaginario eppure se ne ha paura come se fosse reale. Cambiando, dunque, il "senso" ai termini in gioco, gli stessi termini possono assumere parvenze reali che disturbano la mente. Il potere religioso ha bisogno di questo stato di cose per mantenere inalterata la propria supremazia sulle Coscienze. A chi di noi,quando era bambino, non è stato detto: "Fai il buono altrimenti chiamo l'uomo nero"? Attenzione, dunque a non farsi plagiare. Nel tempo queste tre figure (daimon, satan e diabolos) hanno assunto tutte lo stesso significato: Un essere spirituale malvagio.

Si assume una gravissima responsabilità chi spaccia per vere delle realtà che vengono fuori da grossolani errori di traduzioni e da cambiamenti dei "sensi originari" dei termini in questione. Il "diabolos", poi, è la traduzione greca del satan ebraico, significa la stessa cosa.

Ma qualcuno può dire: E le tentazioni di Gesù? Altro falso storico e teologico. Gesù è diviso in se stesso, quando sta nel deserto e si chiede: "Come devo esprimere il mio messianismo? Come vogliono i miei connazionali, combattendo i Romani o alla maniera del servo del Signore, profetizzato in Isaia, che cambia il cuore dell'uomo dall'interno? Nel momento in cui Gesù decide per la seconda visione messianica, quella voluta dal Padre, allora il "satan", cioè quella parte avversaria che connota il cuore di ogni uomo, si allontanò da lui. Gesù è tentato proprio nel mettere in pratica il suo messianismo: Glorioso o Servizievole? Comprende in sé che deve essere il Messia che porta nel mondo l'Amore disinteressato e gratuito. E' in se stesso, dunque, che opera questa tentazione. Ora, siccome noi portiamo ancora, nella nostra mente, "l'idea" di questo spirito maligno, di fatto inesistente, l'istituzione cattolica che cosa fa? Crea esorcisti che cercano di ricacciare dalla porta una realtà che essi stessi fanno poi rientrare dalla finestra, predicandone la presenza. Queste credenze non vengono fuori dai testi originari ma da traduzioni sbagliate a cui sono stati dati "sensi" diversi da come erano originariamente.

Nel prossimo articolo considererò l'altro dogma cattolico: L'Inferno eterno. Anche qui ci accorgeremo della falsità di questa fantasiosa realtà, ritenuta una verità di fede (dogma).
Amedeo Gaetani Teologo/Scrittore

In tutto il pianeta si spegneranno le luci per un'ora...se vivi su questo pianeta non puoi mancare!"

2010-03-18T06:00:00.000-07:00

Da Oasi WWF Le Sorgenti del Pescara
Sabato 27 Marzo ore 20,30: "In tutto il pianeta si spegneranno le luci per un ora…se vivi su questo pianeta non puoi mancare!"
Una cena a lume di candela per essere in sintonia con tutto il mondo
Parte della quota partecipativa sarà destinata alla creazione di un giardino botanico all’interno della Riserva Naturale
La Riserva Oasi del WWF di Popoli ha deciso di partecipare al romantico esperimento mondiale, luci spente per un'ora nel mondo, invitando, chiunque lo desideri, ad una cena "a lume di candela" in collaborazione

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http://www.giornaledimontesilvano.com/

Gianfranco Manfredi, Ultimi vampiri. Extendend version

2010-03-18T05:53:00.000-07:00

Gargoyle Books, 2009, pp. 376, € 17,00
di Carlo BordoniNessuno sa trattare i vampiri con umanità meglio di Gianfranco Manfredi. Li sviscera nel profon-do, ne esalta le debolezze e le qualità, li fa conoscere come amici fraterni e per questo ce li rende simpatici. Nell’attuale revival, Manfredi ripropone il suo Ultimi vampiri (già edito da Feltrinelli nel 1987), in una “extended version” che comprende due racconti, di cui uno inedito, e tre brevi saggi.

A dire il vero l’inedito Summer of Love è qualcosa di più di un racconto, quasi un romanzo breve, ed è la vera sorpresa del volume. Proprio qui Manfredi supera se stesso, in un’appassionante storia vintage ambientata negli anni Sessanta; protagonista un giovane vampiro della beat generation, legato ai famigerati Hell’s Angels di Oakland, che viaggia in moto. Sì, proprio così, avete inteso bene: su una splendida Triumph Bonneville T120, alla maniera di Easy Rider (1969), il film di Dennis Hooper che segnò un’epoca. Tutto il contrario dell’immagine tradizionale del vampiro alla Bram Stoker e dei suoi volteggi sulle ali di pipistrello.

Perché il vampiro di Summer of Love, Lazlo, è ancora un principiante che sta facendo la gavetta (un po’ forzata, a dire il vero) presso un vecchio maestro, Sebastian. Data l’ambientazione e il contesto culturale di cui è diffuso – alcool, sesso, droga e rock’n roll – come non pensare a Lost Soul di Poppy Z. Brite? La cui traduzione italiana, Anime perse, pubblicata da Bompiani nel 1996, ha avuto poca eco da noi. Qui un gruppo di giovinastri, dalle inevitabili fattezze di bei tenebrosi, tre strani freaks di questa razza, scorrazzano su e giù per gli States in un van nero, bevendo, facendosi di tutte le droghe e succhiando qua e là la linfa vitale. Non disdegnano comportamenti omosex e ogni altra esperienza fuori dall’ordinario. Zillah, il più vecchio e il più affascinante, ha un figlio (Nothing) da una strana ragazza giù a New Orleans: comincia così la storia di Nothing, vampiro senza saperlo, e del lungo viaggio per ritrovarsi tra i suoi. Se si volesse ridurlo ai minimi termini, si potrebbe definirlo una sorta di rifacimento in negativo di Senza famiglia, con le sue agnizioni, le attese, la ricerca del padre, le intuizioni tipiche della narrativa popolare.

Come nel primo libro della Brite, Summer of Love di Manfredi è crudo nel linguaggio, grondante sangue da ogni pagina, con una singolare improntitudine verso il male, una freddezza descrittiva che fa pensare ad Angela Carter. E, per certi versi, a un Jack Kerouac. Pensate a un On the Road in versione vampiresca. Ha lo stesso effetto dirompente di un Kerouac, con un sottofondo di ingenuità scopertamente sfrenata, un che di infantile, che fa trapelare bagliori romantici e improvvise dolcezze (l'amore per la diafana Rosalind). Una storia violenta, sessualmente esplicita, ambigua, sconvolgente, affascinante, incredibile, eppure attesa.
Non sembra che voglia stupire o spaventare il lettore, ma raccontargli una storia fatta di gente improbabile, con lo stesso tono spontaneo e posato dell’ordinaria follia. Come dire: ci sono vampiri tra noi, ma escono dallo schema abusato della letteratura horror. Ogni tanto hanno bisogno di sangue, vivono più a lungo dei comuni mortali e possono restare alla luce del sole senza corrompersi.

Manfredi, da raffinato psicologo dell’animus vampiresco, rende la solitudine del suo Lazlo un capolavoro letterario, un gioiello che impreziosisce la storica raccolta. La professione di vampiro prevede un duro apprendistato, un percorso iniziatico doloroso che si consuma in lunghi periodi trascorsi nella reclusione della propria stanza a macerare un’astinenza da sangue che ha tutte le caratteristiche della sofferenza adolescenziale. Un tempo che pare infinito, scandito da depressioni, introspezioni e rivolte contro il mondo. Anche contro il maestro, la cui “distruzione” fisica e psicologica assume la forma della più classica rimozione freudiana.

Quando il periodo iniziatico sarà concluso, il vampiro svezzato, non più costretto a contenersi dalle regole “educative” a cui ha dovuto sottostare, sarà finalmente libero di esprimere il suo potere. La Triumph chiusa nel garage a ricordare la giovinezza passata.
Manfredi avrebbe tutte le qualità per scrivere un romanzo di vampiri degno di entrare nella storia del genere. Sarebbe il caso di cogliere il momento di grande fortuna che il vampirismo sta attraversando, sulla scorta del successo a livello globale raccolto dai vampiri adolescenti di Stephanie Meyer.

E magari dargli un’impronta italiana.